Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Opus unic, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#114 - " Cy #1 " - mărime XXL.
Format foarte mare.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios, comparabil cu aplicarea unei rășini, unic prin efectul său de strălucire.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți seama că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată înrămată într-un cadru negru mat, gata de agățat. Valoarea cadrului singur este 250€ TVA inclus.

Dimensiuni: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără cadru.
Această lucrare este vândută cu un cadru din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj negru mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție individuală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost fratele meu bunic, un mester & artist, al cărui impuls a semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura nefigurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trei decenii înfruntate, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, prezentându-mi o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost dintotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic întru totul artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", avută în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bunăvoință. Permiteți „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scoate la lumină rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Țin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” pe cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinditor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, cer doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în fața ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner