Ay-O (1931) - 〇△× - Silkscreen 1980

AY-O(靉嘔)"〇△×" 1980 Silkscreen

Această lucrare, Cerc, Triunghi și Cruce, este o litografie realizată în 1980 de artistul contemporan AY-O, cunoscut pe plan mondial drept „Artistul Curcubeu”. Este a 10-a dintr-o ediție limitată de 75. Forme simple, universale— cercuri (cercuri), triunghiuri (triunghiuri) și cruci (x)—sunt suprapuse peste dungi colorate în curcubeu vii, creând o lucrare compusă din linii puternice și ritmuri libere.

Nuanțele curcubeului sunt sinonime cu Ay-O, iar el a continuat să le reprezinte nu doar ca exprimare decorativă, ci ca „simboluri care transcend granițele și diferențele.” Simbolurile plasate peste ele sunt forme simple, cotidiene, familiare tuturor, dar care invitează o interpretare infinită prin combinare și aranjare. Jucăuș, totuși care îmbină universalitatea și abstractul, alege să rezoneze cu spiritul Fluxus, mișcarea de avangardă la care a aparținut Ay-O.

Spre deosebire de ediția standard numerotată destinată vânzării către public, impresiile H.C. erau de obicei imprimate în cantități limitate pentru artist, editor sau colaboratori și nu făceau parte din lansarea comercială obișnuită. În consecință, printurile H.C. sunt în general considerate mai rare și foarte apreciate de colecționarii de printuri originale.

Ay-O este recunoscut internațional ca unul dintre principalii artiști contemporani japonezi postbelici, iar lucrările sale se află în muzee importante din întreaga lume, inclusiv în Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York și în Muzeul Național de Artă Modernă din Tokio. Seria sa curcubeu, simbolizând „senzația de fericire învăluitoare” și „solidaritatea umană universală,” continuă să fascineze mulți oameni și astăzi.

Această lucrare, cu culorile sale vibrante în curcubeu și liniile libere care rezonează una cu alta, întruchipează geniul creativ al lui Ay-O. O adiție demnă într-o colecție, evidențiind cadrul unuia dintre cei mai importanți artiști avangardiști japonezi ai secolului XX.

◆Despre Ay-O(靉嘔)◆

Nume real: Takao Iijima, născut la 19 mai 1931, în prefectura Ibaraki.

După ce a absolvit Departamentul de Arte, Facultatea de Educație, Universitatea de Educație din Tokyo (acum Universitatea Tsukuba), s-a alăturat Asociației Democratic Artists în 1953. S-a mutat în Statele Unite în 1958, unde a întâlnit și s-a alăturatMișcării Fluxus.

Expoziții internaționale:

1966: A prezentat ca artist reprezentativ la Bienala de la Veneția
1970: A primit Premiul de la Tokyo la cea de-a 7-a Bienală Internațională de Gravură din Tokyo pentru „Rainbow Hokusai”
1971: A fost prezentat la Bienala de la São Paulo (a primit Premiul Banco do Brasil)
1971: A primit Premiul Ministrului Afacerilor Externe (Expoziția de Artă Japoneză din New York)
1995: A primit Medalia cu Panglică Violetă (din partea guvernului japonez)
2005: A primit Ordinul Soarelui Răsare
2023–24: Retrospective de mari dimensiuni la Muzeul Național Smithsonian de Artă Asiatică („Happy Rainbow Hell”) și M+ în Hong Kong („Ay-O: Hong Hong Hong”)

[Dimensiune]
53×69 cm

[Stare]
Stare excelentă
Vă rugăm să verificați fotografiile pentru detalii.

Orice taxe legate de expedierea internațională vor fi suportate de către cumpărător.

Occasional, autoritatea vamală sau compania de livrare din țara dumneavoastră vă pot contacta pentru vămuire prin telefon sau email. Vă rugăm să vă asigurați că sunteți disponibil să răspundeți. Nefiind disponibil, coletul poate fi returnat, generând costuri suplimentare de expediere pentru reexpediere.

Apreciem colaborarea dumneavoastră.

Voi ambala obiectul în siguranță, dar pot exista cazuri în care obiectul să fie reambalat la vamă sau să ajungă avariat din cauza unei erori a companiei de transport.
Dacă se întâmplă acest lucru, vă rog să mă contactați imediat.
Vă rog să îmi trimiteți prompt o poză a obiectului la sosire și o fotografie a daunelor suferite.
Vom oferi rambursări în funcție de situație.