GONZHO - Ayer

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formator în ateliere diferite ale artiștilor de prestigiu. Animator de desene animate (serii, lungmetraje, publicitate TV). Designer vitrinist. Restaurator și tehnician de arhitectură monumentală. Profesor de desen și pictură la Centrul Civic al Primăriei din Cobisa (Toledo) Profesor de desen și pictură experimentală în Toledo. Expoziții realizate: - 2003 Departamentul pentru Administrația Provinciei din Albacete. Culturala La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 Galeria de Solitudinea Arroyo. Toledo. - 2005 Arhivă istorică din Toledo. Toledo. - 2005 Galeria de Solitudinea Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feria Internațională de Artă Contemporană “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palatul Benacazón. Toledo. - 2007 Expoziție internațională Arte fără Frontiere. La Plata. Argentina. - 2007 Feria Internațională de Artă Contemporană “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italia. - 2007 Galeria de Artă San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palatul Benacazón. Colectiv Arte Solidario. Toledo. - 2008 Galeria de Artă San Vicente. Cofundator al primului Întâlnire Națională a Artiștilor și Prietenilor Artei. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo din Alicante. Expoziție colectivă Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galeria de Artă San Vicente. Colectiv. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galeria de Artă Modernă Alba. Ferrara. Italia. - 2008 al II-lea Întâlnire Națională Prieteni ai Artei. Centru Civic Buenavista. Toledo. - 2008 Galeria Internațională Marziart. Hamburg. Germania. - 2008 Expoziție colectivă la Summitul comercial mondial al apei și dezvoltării durabile. EXPO Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Expoziție colectivă “Arte și Mediul” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Expoziție în "III concurs de poezie Ángel Deza" Castelul Bayuela, Toledo. - 2015/2016 lucrare donată pentru Expoziție caritabilă de Artă în sprijinul Asociației Lupus din Asturias Alas Solidarias - 2016 Salonul de Iarnă Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Expoziție colectivă în Galeria Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Expoziție colectivă în Galeria FeedingArt, Madrid. - 2016 Spațiul Despacio, Toledo. - 2016 Galeria Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Expoziție la Muzeul de Artă Contemporană Mayte Spínola din Marmolejo (Jaén) - 2018 Vorbitor în ateliere școlare de inițiere în lumea Artei și experiență pilot împotriva bullying-ului școlar, la CEIP Europa din Toledo. - 2018 Expoziție colectivă în Galeria Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mai: Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2019 Conferințe despre pictura rupestră, realizarea pigmenților și proces practic pentru mural de 18 m2 pentru copii de 8 și 9 ani la CEIP Europa din Toledo. - 2019 Septembrie: Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. -2019 Noiembrie: Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2020 Aprilie: Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2020 Iunie: Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2021 Septembrie: ‘’Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2022 Expoziție la The Brick Lane Gallery, Londra. - 2022 Iulie: ‘’Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2022 Noiembrie: ‘’Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2023 Februarie: ‘’Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2023 Aprilie : ‘’Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2024 Septembrie: ‘’Între abstract și figurativ: Arta lui Gonzho și Ana Marc’’ Expoție comună în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Decembrie: ‘’Povești în mișcare: Arta lui Gozho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2025 Ianuarie: ‘’Licitație individuală Gonzho’’. Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Februarie: ‘’Povești în mișcare: Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Martie: ‘’Povești în mișcare: Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Aprilie: ‘’Povești în mișcare: Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Iunie: ‘’Dialog între artiști: Gonzho și Cosmin’’ Expoziție comună în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Iulie: ‘’Povești în mișcare: Arta lui Gonzho’’ Expoziție monografică în Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. OPERA PERMANENTĂ: - Trei opere în Muzeul de Artă Contemporană Mayte Spinola din Marmolejo (Jaén) Lucrări în colecții private în: Spania, Statele Unite (California, Florida, New York, Virginia, New Mexico), Japonia, China, Franța, Germania, Belgia, Irlanda, Portugalia, Azorele Portugals, Țările de Jos, Italia, Grecia, Austria, România, Regatul Unit, Croația, Lituania, Norvegia, Elveția, Malta, Suedia, Ungaria, Polonia, Singapore, Danemarca, Slovenia, Republica Cehă, Luxemburg, Cipru, Estonia, Mexic, Finlanda, Emiratele Arabe Unite, Brazilia și Arabia Saudită. - Operă în licitație permanentă pe platforma Catawiki, Licitații de Artă Contemporană (www.catawiki.es) - Artista de top la casa de licitații Catawiki Articol scris de Andrea García Casal: Gonzho De Andrea García Casal, istoric de artă și teoretician ’’Răsucirea dorsală este un act de rebeliune emblematic în care figura se dezspătuie de identitatea proprie și se instituie ca un semnificator susceptibil de interpretare misterioasă. Această viziune anonimă este negarea imprimării cunoscute, distrugerea imaginii celebre care deschide drumul către reprezentarea bărbaților și femeilor fără linie genealogică, [...]. Dorsalitatea implică, [...] anonimatul și „pierderea identității”’'. Semnificațiile figurilor care în pictură se întorc cu spatele spre privitor. Cristina Parellada Bezares. 2023. Cercetătoarea Cristina Parellada Bezares a propus conceptul de dorsalitate pentru a explica prezența personajelor care se află cu spatele într-o reprezentare vizuală, ceea ce nu este lipsit de importanță, deoarece este negarea termenului opus, frontalitatea. În general, frontalitatea este modul cel mai obișnuit de reprezentare, norma în artă, chiar și în prezent, impacting occidental. Fata frontală arată, expune; dorsalitatea împiedică exercitarea privirii altcuiva; ascunde. Pictorul Gonzho (Marmolejo, 1967) recurge la dorsalitate în bună parte a operelor sale, abandonând tradiția înrădăcinată și învechită a frontalității, cu ideea de a distruge „imaginea celebrază”, adică pe cea centrată pe a arăta figurile în fața, făcându-le identificabile — măcar la un nivel preiconografic, asociindu-le trăsături concrete, dar superficiale, oricum —. Un personaj cu spatele se anonimizează și, dintr-o dată, se transformă în alteritate. Alteritate pentru public, căruia i se pare imposibil să meargă dincolo în explorarea subiectului reprezentat. Nu poate accesa contemplarea și descoperirea sa, i se pare hermetic; implică o „interpretare misterioasă” și părtinitoare a acestuia. Afirmat a fost teoreticianul John Berger că „lumea vizibilă este ordonată în funcție de spectator, în același mod în care odinioară s-a crezut că universul este ordonat în funcție de Dumnezeu (Modos de ver, John Berger).” Cu toate acestea, Gonzho joacă cu publicul, contestând privirea autoritară, puterea pe care o deține asupra imaginii, imprimată pe suport, statică și aparent supusă. Cu această întoarcere de situație, personajele dorsale ale protagonistului nostru evadează și, în același timp, cufundă publicul în mediul său, dizolvând barierele dintre spectator-operă de artă. Urmând istoria cinema-ului Laura Mulvey, este posibil să se determine că frontalitatea, care a început în Occident cu arta Antichității, în special sculpturile, s-a magnificat și s-a agravat în cinema: „deși filmul este de fapt difuzat, deși este acolo pentru a fi văzut, condițiile de proiecție și convențiile narative oferă spectatorului iluzia de a privi o lume privată” (Laura Mulvey, Plăcerea vizuală și cinema-ul narativ, 1975). Lumea privată a personajelor de cinema se obiectivează și produce plăcere celui care privește. Ca pictura sa să subverseze rolurile de a privi și de a fi privit este interesant, deși, așa cum indică Parellada Bezares în teza sa, dorsalitatea s-a manifestat punctual în istoria artei, fiind susținută pe o tradiție de natură subtilă, dar total neconvențională, care renaște în arta contemporană cu artiști foarte concreți, ca Gonzho. Este util să aducem în discuție pe pictorul romantic Caspar David Friedrich, cel mai celebru în cultivarea dorsalității, deși există alte exemple anterioare și ulterioare. Cu toate acestea, protagoniștii lui Gonzho se localizează în scenarii caracterizate prin absență, dacă bineînțeles, recent. , artistul mizează, de asemenea, pe medii mai contextualizate, de exemplu, zone naturale, evidențiind țărmul și plajele sale. Aceste opere transmit o senzație de calm și liniște, chiar și fără a cunoaște detaliile lucrării din punct de vedere semantic. Cu privire la locurile absenței, acestea se materializează în operele autorului ca acele locuri în care nu se observă niciun decor. Personajul individual sau, uneori, grupul, se află absorbit într-o anti-localizare, într-un non-loc, într-un spațiu inidentificabil, cel puțin pentru public. Nu există nimic în afară de figura într-un fundal, de obicei cromatic neutru, întunecat. Secretismul pe care îl evocă dorsalitatea este întărit de această chestiune. În plus, autorul nostru se caracterizează printr-un stil postimpresionist, cu execuție relativ agilă și cu contururi ale figurilor estompate. Adăugând la aceasta cromatica sumbră și suprimarea mediului înconjurător, impresiile de stranie, suspiciune, curiozitate și îndoială sunt întărite. Estetica puristă face doar să sublinieze toate aceste aspecte. Cu toate acestea, perspectiva ruptă pe care o folosește autorul, deși se confruntă în primul rând cu publicul și poate provoca neliniște, îl ajută totuși să se cufunde în contextul necunoscut și fără nume, unde se află personajul sau personajele. Astfel, se naște o experiență contemplativă particulară care depășește simpla observație pentru a deveni un act de introspecție împărtășit între protagonistul sau protagoniștii tabloului și public. Îl invită pe spectator să se gândească la sine, să reflecte și să regândească și, chiar, să accepte existența unor aspecte necunoscute ale realității, ale existenței, care ar putea permite deschiderea către noi optici sau asumarea inevitabilului. Dorsalitatea, datorită lui Gonzho, devine astfel un limbaj de rezistență și originalitate față de imaginea frontală, repetitivă și explicită, conducând publicul să nege puterea acesteia, să-și înțeleagă limitele, dar și să i se deschidă către noi posibilități, să încetinească dinamica de a privi pentru a nu putea o face așa cum i-a fost învățat, iar în loc să facă asta, să învețe să privească într-un alt mod, să contempleze, să se mențină într-un tăcere vizual în care să se proiecteze.