Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "The Dancer, 1916-18"






Maestră în marchetărie cu 4 ani experiență. Ucenică licitator la Sotheby's Paris.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138166 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Gustav Klimt (after), litografie offset originală intitulată „The Dancer, 1916-18” pe hârtie groasă, textură mata, 36 x 65,5 cm, realizată în Germania între 2000–2010, fără semnătură și în stare foarte bună.
Descriere de la vânzător
- Gustav Klimt (după), litografie offset pe hârtie groasă, cu textură mată, (aprox. 300 g/m², se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Ștampilă pe verso.
- Ștampilă embosată.
- Condiție: foarte bună. Niciodată înrămată, nici expusă.
- Dimensiuni: 36 x 65,5 cm
- Gustav Klimt’s “The Dancer”, 1916–18 este o lucrare decorativă bogat ornamentată și psihologic complexă din perioada finală a artistului, în care portretistica, senzualitatea și ornamentul floral se contopesc într-o viziune aproape teatrală. Femeia în picioare pare să fie impresionantă, dar enigmatică, corpul său parțial expus este înfășurat într-un halat cu model strălucitor alcătuit din fragmente asemănătoare mozaicului în roz, verde, galben, violet și albastru. În spatele ei, buchete dense de trandafiri și alte flori creează o grădină luxuriantă de culoare, în timp ce mici motive figurative și zone contrastante de portocaliu, negru și albastru închis adaugă ritm și tensiune vizuală. Klimt dizolvă granița dintre figură, țesătură și mediu, conectând lucrarea în mod natural cu simbolismul, Secesiunea vieneză, Art Nouveau, arta japoneză și artiști precum Egon Schiele, Koloman Moser, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Édouard Vuillard și marile maeștri ai modernismului decorativ.
Această lucrare are un farmec decorativ excepțional pentru admiratorii lui Gustav Klimt, modernismului vienez, picturii florale, portretisticei feminine expresive, ornamentului Art Nouveau și interioarelor inspirate de muzeu. Combinația sa vibrantă de roz trandafiriu, magenta, coral, portocaliu, verde smarald, violet, negru și albastru cobalt o face deosebit de potrivită pentru un living elegant, dormitor, dressing, studio creativ, hotel boutique, apartament de lux sau locuință eclectic rafinată. Poate sta frumos alături de lemn închis, catifea, alamă, sticlă Murano, oglinzi vechi, ceramică rară, textile florale, sculptură, referințe Gio Ponti, mobilier Art Deco și corpuri de iluminat sofisticate de designer, creând un dialog sumptuos între artă, modă, culoare și design interior. Cu formatul său mărginit, atmosfera senzuală și bogăția decorativă extraordinară, „The Dancer” este, de asemenea, un dar distinctiv pentru iubitorii de Klimt, flori, frumusețe feminină și cultura europeană a începutului secolului XX.
Pentru cei interesați de Klimt, Schiele, Mucha, Matisse, Bonnard, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws și Karl Lagasse, această imagine oferă o combinație convingătoare de eleganță, simbolism, culoare și forță decorativă. Identitatea sa modernă atemporală se potrivește perfect cu trendul actual pentru interioare curate, unde printuri de artă pot trăi în mod natural lângă design-ul vintage, obiecte de lux, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, șampanie, obiecte de colecție rare, Lego, Star Wars, Pokémon și alte simboluri ale stilului, creativității și colecționării. O compoziție vibrantă, senzuală și neambiguu klimțiană, ideală pentru a adăuga bogăție florală, sofisticare, personalitate și caracter oricărui interior.
Povestea Vânzătorului
- Gustav Klimt (după), litografie offset pe hârtie groasă, cu textură mată, (aprox. 300 g/m², se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Ștampilă pe verso.
- Ștampilă embosată.
- Condiție: foarte bună. Niciodată înrămată, nici expusă.
- Dimensiuni: 36 x 65,5 cm
- Gustav Klimt’s “The Dancer”, 1916–18 este o lucrare decorativă bogat ornamentată și psihologic complexă din perioada finală a artistului, în care portretistica, senzualitatea și ornamentul floral se contopesc într-o viziune aproape teatrală. Femeia în picioare pare să fie impresionantă, dar enigmatică, corpul său parțial expus este înfășurat într-un halat cu model strălucitor alcătuit din fragmente asemănătoare mozaicului în roz, verde, galben, violet și albastru. În spatele ei, buchete dense de trandafiri și alte flori creează o grădină luxuriantă de culoare, în timp ce mici motive figurative și zone contrastante de portocaliu, negru și albastru închis adaugă ritm și tensiune vizuală. Klimt dizolvă granița dintre figură, țesătură și mediu, conectând lucrarea în mod natural cu simbolismul, Secesiunea vieneză, Art Nouveau, arta japoneză și artiști precum Egon Schiele, Koloman Moser, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Édouard Vuillard și marile maeștri ai modernismului decorativ.
Această lucrare are un farmec decorativ excepțional pentru admiratorii lui Gustav Klimt, modernismului vienez, picturii florale, portretisticei feminine expresive, ornamentului Art Nouveau și interioarelor inspirate de muzeu. Combinația sa vibrantă de roz trandafiriu, magenta, coral, portocaliu, verde smarald, violet, negru și albastru cobalt o face deosebit de potrivită pentru un living elegant, dormitor, dressing, studio creativ, hotel boutique, apartament de lux sau locuință eclectic rafinată. Poate sta frumos alături de lemn închis, catifea, alamă, sticlă Murano, oglinzi vechi, ceramică rară, textile florale, sculptură, referințe Gio Ponti, mobilier Art Deco și corpuri de iluminat sofisticate de designer, creând un dialog sumptuos între artă, modă, culoare și design interior. Cu formatul său mărginit, atmosfera senzuală și bogăția decorativă extraordinară, „The Dancer” este, de asemenea, un dar distinctiv pentru iubitorii de Klimt, flori, frumusețe feminină și cultura europeană a începutului secolului XX.
Pentru cei interesați de Klimt, Schiele, Mucha, Matisse, Bonnard, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws și Karl Lagasse, această imagine oferă o combinație convingătoare de eleganță, simbolism, culoare și forță decorativă. Identitatea sa modernă atemporală se potrivește perfect cu trendul actual pentru interioare curate, unde printuri de artă pot trăi în mod natural lângă design-ul vintage, obiecte de lux, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, șampanie, obiecte de colecție rare, Lego, Star Wars, Pokémon și alte simboluri ale stilului, creativității și colecționării. O compoziție vibrantă, senzuală și neambiguu klimțiană, ideală pentru a adăuga bogăție florală, sofisticare, personalitate și caracter oricărui interior.
