Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Titlu impresionant de Andreas Gursky -
cu CARTEA ÎN AUR și cu cotorul perforat în DESIGN SPECTACULAR, BRILIANT.

Nou, impecabil, nepătat; încă sigilat inițial în folie de plastic a editorului
COPIE COLLECTOR.

Bine ați venit laLICITAȚIA UN SINGUR VÂNZĂTOR de Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Cologne, Germania) pe Catawiki - de data aceasta prezentând un BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS”.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275) este unul dintre cei mai faimoși fotografi și artiști vii la nivel mondial.
Andreas Gursky a făcut parte din celebrul prim nivel alături de Bernd și Hilla Becher la „Kunstakademie” din Düsseldorf (împreună cu Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff și Axel Hütte).

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub influența fotografilor Bernd și Hilla Becher.
Cunoscută pentru devotamentul riguros față de tradiția germană a anilor 1920 Neue Sachlichkeit (Obiectivitatea Nouă), fotografiile Becherilor erau imagini clare, alb-negru ale arhetipurilor industriale (foraje, turnuri de apă, buncăre de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară propusă de dascălii lor.

Ca întotdeauna, 5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție de transport 100%, asigurare de transport 100% și, desigur, transport combinat - la nivel mondial.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Editie initiala, prima imprimare.

CARTEIO cu cotor auriu și coperți în perfoare. 245 x 295 mm. 127 pagini. Fotografii: Andreas Gursky. Text: germană, engleză.

Una dintre cele mai bune publicații ale lui Andreas Gursky - în condiții perfecte.
Publicațiile și cărțile de autor ale lui Andreas Gursky sunt foarte solicitate.

Andreas Gursky este cunoscut pentru fotografiile sale arhitecturale și peisagistice în format mare, în color, adesea cu un unghi înalt. Lucrările sale ating unele dintre cele mai mari prețuri din piața de artă printre fotografii în viață. Fotografia sa Rhein II a fost vândută pentru 4.338.500 de dolari americani la 8 noiembrie 2011.
Andreas Gursky este unul dintre cei mai faimoși fotografi și artiști în viață la nivel mondial.
Publicațiile și cărțile sale de autor sunt foarte căutate, de exemplu „Montparnasse” (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275), dar și multe altele.
Gursky împartă un studio cu Laurenz Berges, Thomas Ruff și Axel Hütte pe strada Hansaallee, în Düsseldorf. Clădirea, o fostă stație de energie, a fost transformată în studiou de artiști și spațiu de locuit, în 2001, de arhitecții Herzog & de Meuron, de faimă la Tate Modern. În 2010–11, arhitecții au lucrat din nou la clădire, proiectând o galerie în subsol.

'Andreas Gursky s-a născut în 1955 la Leipzig, Germania de Est. Familia lui s-a mutat în Germania de Vest, mutându-se în Essen și apoi în Düsseldorf până la sfârșitul anului 1957. Deși părinții săi dețineau un studio foto comercial, tânărul Gursky nu și-a luat în serios gândul de a urma aceeași carieră. Între 1978 și 1980 a urmat Folkwangschule, Essen. În timpul studiilor, a lucrat ca taximetrist. După ce nu a găsit lucru ca photojournalist, Gursky a intrat în prestigioasa Kunstakademie, Düsseldorf, în 1980, cu încurajarea lui Thomas Struth. După un an de cursuri de bază, a studiat fotografia cu Bernd și Hilla Becher. După ce a înființat o cameră obscură în culoare cu prieteni în 1981, a lucrat exclusiv în culoare, în ciuda preferinței Becher pentru alb-negru. Pentru prima lui expoziție, seria Pförtnerbilder a lui Gursky din 1981–85, care sculpta perechile de personal securitar de la recepția biroului omniprezente în clădirile de birouri germane, a fost prezentată la Aeroportul Düsseldorf în 1987. La mijlocul anilor 1980 a explorat juxtapuneri între natură și industrie în Valea Ruhr și a realizat fotografii extrem de detaliate ale grupurilor de oameni implicați în activități de agrement în afara peisajului. Gursky a obținut diploma în 1987.
Prima expoziție solo a lui Gursky a avut loc la Galerie Johnen & Schöttle, Köln, în 1988. O expoziție muzeală solo a urmat în anul următor, la Museum Haus Lange, Krefeld. Exploatarea în creștere a pieței internaționale de artă, inclusiv gustul tot mai mare pentru fotografie și interesul în cercul Becher, au contribuit la succesul său comercial. În anii 1990 a călătorit internațional în orașe ca Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore și Los Angeles, adesea planificând dinainte fotografiările clădirilor, fabricilor, hotelurilor și clădirilor de birouri pentru sosirea sa. În 1991–93 a fotografiat fabricile Siemens la invitația companiei, juxtapunând tehnologia, oamenii și mediul lor.
Din aproximativ 1988 Gursky a mărit dimensiunea fotografiilor sale, pe care le tipărea la un laborator comercial. În anii 1990 a folosit cea mai mare dimensiune a hârtiei fotografice de pe piață; până în 2000 el combina coli pentru a produce imagini mai mari de șase pe cincisprezece picioare. În acea perioadă a început să folosească și tehnologia digitală pentru retușuri și pentru modificarea negativelor sale. Pentru unele lucrări, cum ar fi subiectele arhitecturale, își muta camera între cadre și apoi combina negativul pe calculator pentru a realiza imagini fără cusur, adesea panoramice. În 2001 a încheiat Stockholder Meeting, care a reprezentat un nou stadiu în munca sa, caracterizată prin fabricație integral digitală. În ultimul deceniu, subiectele fotografiilor sale mari, manipulate, au inclus peisaje, situri arheologice și mulțimi de oameni adunați în diferite locații disparate, de la rave-uri până la bursele de valori.
În 1994 a fost prezentată o expoziție cu lucrările lui Gursky din 1984–1993 la Deichtorhallen Hamburg și De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf a prezentat în 1998 un retrospectiv de mijloc de carieră al lucrărilor sale. Muzeul de Artă Modernă a organizat o altă retrospectivă în 2001. În 2007, două mari expoziții itinerante ale lucrărilor sale au fost organizate de Kunstmuseum Basel și Haus der Kunst din Munchen. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții internaționale, inclusiv la Internationale Foto-Triennale în Esslingen (1989 și 1995), Bienala de la Veneția (1990 și 2004) și Bienala din Sydney (1996 și 2000). Gursky a câștigat mai multe premii, printre care Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler în 1988, Citibank Private Bank Photography Prize în 1998 și Infinity Award for Art din cadrul International Center of Photography, New York în 2001.
(Guggenheim Museum)