Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIERE

"Îngerul Păzitor", aquafortă pe hârtie gravată, 12,7x17 cm, aproximativ 1639. Pe verso note cu creion și ex libris neidentificat.

Opera înfățișează o scenă de o profunzime tandră și intimitate: un înger pășește însoțind un copil, ținându-l delicat de un braț și ghidând pașii săi. În timp ce copilul își pune încrederea în figura cerească, îngerul ridică cealaltă mână pentru a indica cerul, unde contururi blânde și efemere ale fețelor unor heruvimi se conturează. În această compoziție, artistul goleşte subiectul sacru de orice rigidă ierarhie pentru a-l așeza într-o dimensiune profund umană și familială. Înlocuind perfecțiunea rece, asimilată în atelierul lui Guido Reni, cu un naturalism mai intim și domestic, Cantarini înfășoară protagoniștii într‑acea melancolie tandră care constituie adevărata lui semnătură stilistică și autonomă a poeziei sale.

Din punct de vedere tehnic și compoțional, placa confirmă statutul „Pesarese” ca unul dintre cei mai mari și inovatori acvafortisti ai secolului al XVII-lea european. Îndepărtându-se de formalismele rigide și de trasări academice ale epocii, Cantarini modelează figurile printr‑un gest fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Semnătura lui este un creion rar și vibrant, calibrat cu înțelepciune pentru a lăsa spațiul alb să respire și să vibreze de lumină proprie. Această tehnică îi permite gravurii să păstreze imeadiatețea și prospețimea caracteristice unui schițu într‑un gest liber, atingând oSinteză vizuală de eleganță și economie de mijloace care nu au egal. Este tocmai această genialitate creativă, capabilă să transmită un suflu vital pe matricea de metal, care face de foile ca aceasta capete de capodove merite, conservate cu grijă în colecții private exclusive și în muzee de stampe ale celor mai prestigioase instituții ale lumii, de la Metropolitan și British Museum până la Louvre și Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, cunoscut ca „Pesarese” (1612-1648), s‑a format în Marche, apoi a ajuns la Bologna în atelierul lui Guido Reni. Deși a asimilat clasicismul maestrului, a elaborat o poetică complet autonomă, înlocuind perfecțiunea sa rece cu un naturalism mai intim, domestic și impregnat de o melancolie tandră, care a făcut ca subiectele sale să fie profund umane.

Apogeul absolut al”.u sale arte constă totuși în gravură, domeniu în care s‑a impus drept unul dintre cei mai mari și inovatori acvafortisti ai secolului european. Tehnica sa grafică a părăsit formalismul rigid al epocii pentru a îmbrățișa un gest fluid, nervos și de o extraordinară libertate. Cu un creion rar și vibrant, Cantarini reușea să facă să vibreze lumina pe hârtia albă, redând imediata și prospețimea schiței de mână liberă cu o eleganță și o economie de mijloace de neegalat.

Genialitatea plăcilor sale și a picturilor îl face astăzi protagonistul celor mai prestigioase colecții de artă la nivel mondial. Operele sale și foile sale gravate extrem de căutate sunt, de fapt, protejate în instituții precum Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina din Viena și British Museum, fiind în plus păstrate cu grijă în cele mai exclusive colecții private internaționale.

ISTORICUL CONDIȚIILOR

Stare generală bună. Lucrarea este întreagă în toate părțile sale, cu trasee și impresii proaspete și lizibile.

Expediere înregistrată și asigurată, cu ambalaj adecvat.