Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a LICITAȚIILOR SINGLE-SELLER SUPER POPULARĂ de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferind unele dintre cele mai BUNE FOTO-ALBUME din LUME - din colecția mea privată și din achizițiile recente.

FANTASTICĂ MONOGRAFIE MARE ȘI IMPRESIONANTĂ RETROSPECTIVĂ semnată de celebrul fotograf Robert Frank, creatorul a 3 dintre cele mai importante fotocărți deja publicate:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, pagina 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, pagina 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, pagina 261)

Hardcover cu husă de protecție separată (a existat și o ediție paperback în același timp).

CONDIȚIE FOARTE FRESCĂ.
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Scalo, Zürich. 1995. Prima ediție germană, prima tiraj.
Publicat în același timp cu prima ediție în limba engleză - în aceeași dimensiune, layout, conținut.

Hardcover cu husă. 245 x 300 mm. 335 pagini. 150 fotografii. Fotografii: Robert Frank. Text în germană.

Condiție:
Cartea în interior și exterior excelent, super proaspătă și impecabilă; curată, fără urme și fără patinări. Husă de protecție foarte proaspătă și completă, fără rupturi, fără rupturi IT și fără părți lipsă; fața și coloana vertebrală excelente, partea din spate cu tăieturi mărunte și zgârieturi. În ansamblu într-o condiție mai bună și mai proaspătă decât în mod obișnuit.

Marea monografie de către legendarul Robert Frank cu husă originală - într-o stare foarte proaspătă.

"Robert Frank (1924-2019) a fost un fotograf elvețian american și cineast documentar. Lucrarea sa cea mai notabilă, cartea din 1958 intitulată The Americans, i-a adus lui Frank comparații cu un de Tocqueville al vremurilor moderne pentru perspectiva sa proaspătă și nuanțată a societății americane. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian în 2014, a spus că The Americans "a schimbat natura fotografiei, ce poate spune și cum poate spune". [ ... ] rămâne probabil cea mai influentă carte de fotografii din secolul XX." Frank s-a extins mai târziu în film și video și a experimentat manipularea fotografiilor și fotomontașului.
Frank s-a născut la Zürich, Elveția, fiul lui Rosa (Zucker) și Hermann Frank. Familia sa era evreiască. Robert afirmă în documentarul lui Gerald Fox din 2004 Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank că mama sa, Rosa (alte surse o identifică ca Regina), avea pașaport elvețian, în timp ce tatăl său, Hermann, originar din Frankfurt, Germania, devenise stateless după ce își pierduse cetățenia germană ca evreu. Ei au trebuit să solicite cetățenia elvețiană pentru Robert și fratele său mai mare, Manfred. Deși Frank și familia lui au rămas în siguranță în Elveția în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, amenințarea nazismului a influențat înțelegerea lui asupra opresiunii. El s-a îndreptat spre fotografie, parțial ca mijloc de evadare din convențiile familiei sale preocupate de afaceri, și a lucrat sub îndrumarea câtorva fotografiș și designeri grafici înainte de a-și crea propriul prim album de fotografii lucrat manual, 40 Fotos, în 1946. Frank a emigrat în Statele Unite în 1947 și a obținut un loc de muncă în New York City ca fotograf de modă pentru Harper's Bazaar.
În 1949, noul editor al revistei Camera, Walter Laubli (1902–1991), a publicat un portofoliu substantial de fotografii Jakob Tuggener realizate la divertismenturi din înalta societate și în fabrici, alături de lucrările lui Frank, în vârstă de 25 de ani, care tocmai se întorsese în Elveția natală după doi ani petrecuți în străinătate, cu pagini incluzând unele dintre primele sale fotografii din New York. Revista promova pe cei doi ca reprezentanți ai „noii fotografii” a Elveției.
Tuggener a fost un model pentru tânărul artist, menționat întâi de șeful lui Frank și mentorul său, fotograful comercial din Zürich Michael Wolgensinger (1913–1990), care a înțeles că Frank nu era potrivit pentru aplicarea mai mercenară a mediului. Tuggener, ca artist serios care părăsise lumea comercială, a fost „cel pe care Frank chiar îl iubea, dintre toți fotografii elvețieni”, potrivit Guido Magnaguagno și Fabrik, ca o carte-poștă foto, a fost un model pentru Les Américains ('The Americans') publicat zece ani mai târziu în Paris de Delpire, în 1958.
El a plecat curând să călătorească în America de Sud și Europa. A creat un alt volum de fotografii lucrat manual pe care l-a fotografiat în Peru și s-a întors în SUA în 1950. Anul acela a fost semnificativ pentru Frank, care, după ce l-a întâlnit pe Edward Steichen, a participat la expoziția de grup 51 American Photographers la Muzeul de Artă Modernă (MoMA); s-a căsătorit, de asemenea, cu artista Mary Frank (născută Lockspeiser), cu care a avut doi copii, Andrea și Pablo.
Deși inițial era optimist în privința societății și culturii din Statele Unite, perspectiva lui Frank s-a schimbat rapid pe măsură ce se confrunta cu ritmul rapid al vieții americane și cu ceea ce considera o supra-accentuare pe bani. El a văzut America ca un loc adesea cenușiu și singur, o perspectivă ce a devenit evidentă în fotografia sa ulterioară. Nemulțumirea lui față de controlul pe care editorii îl exercitau asupra operei sale a colorat, fără îndoială, experiența sa. A continuat să călătorească, mutându-și familia în scurt timp la Paris. În 1953 s-a întors în New York și a continuat să lucreze ca fotojurnalist freelancing pentru reviste precum McCall's, Vogue și Fortune. Asocieri cu alți fotografi contemporani precum Saul Leiter și Diane Arbus l-au ajutat să formeze ceea ce Jane Livingston a numit The New York School of photographers (nu trebuie confundat cu The New York School of art) în anii 1940 și 1950.
În 1955, Frank a obținut recunoaștere suplimentară prin includerea de către Edward Steichen a șapte din fotografiile sale (mult mai multe decât majoritatea altor colaboratori) în expoziția mondială The Family of Man a Muzeului de Artă Modernă, care a fost văzută de 9 milioane de vizitatori, cu un catalog popular încă în tipar. contribuțiile lui Frank fuseseră preluate în Spania (o femeie sărutându-și pruncul în brațe); o bătrână plecată în Peru; un miner cu ochii vorbeații în Țara Galilor; și alții în Anglia și SUA, inclusiv doi (unul anormal de focalizat slab) dintre soția sa însărcinată; și unul (care avea să fie inclus mai târziu în The Americans) al șase femei râzând în vitrina standului White Tower Hamburger de pe Fourteenth Street, New York.
Inspirat de volumul-film al lui Jakob Tuggener, Fabrik (1943), The English at Home (1936) de Bill Brandt și American Photographs (1938) al lui Walker Evans, și la recomandarea lui Evans (un fost beneficiar), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen și Meyer Schapiro, Frank a obținut o bursă Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation în 1955 pentru a călători prin Statele Unite și a fotografia toate categoriile sociale. Orașe pe care le-a vizitat au inclus Detroit și Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach și St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; și Chicago, Illinois. Și-a luat familia cu el pentru o parte din seria de drumuri în următorii doi ani, timp în care a realizat 28.000 de fotografii. 83 dintre acestea le-a selectat pentru publicare în The Americans.
Călătoria lui Frank nu a fost lipsită de incidente. Mai târziu și-a amintit antisemitismul cu care s-a confruntat într-un mic oraș din Arkansas. "Îmi amintesc tipul [polițistul] m-a adus la secția de poliție, el ședea acolo cu picioarele pe masă. A reieșit că sunt evreu pentru că aveam o scrisoare de la Fundația Guggenheim. Ei erau cu adevărat primitivi." I s-a spus de către șerif: "Vei avea o oră să părăsești orașul." ... Acele incidente ar fi putut contribui la viziunea sa sumbră asupra Americii întâlnită în lucrările sale.
La scurt timp după întoarcerea în New York în 1957, Frank l-a întâlnit pe scriitorul Beat Jack Kerouac "la o petrecere din New York unde erau poeți și Beatniks" și i-a arătat fotografiile sale din călătorii. Totuși, potrivit Joyce Johnson, amanta lui Kerouac pe atunci, s-a întâlnit cu Frank în timp ce aștepta să iasă Kerouac dintr-o întâlnire cu editorii săi, la Viking Press, a privit portofoliul lui Frank și i-a prezentat pe ei unul altuia. Kerouac i-a spus lui Frank imediat: "Sigur, pot să scriu ceva despre aceste poze." În cele din urmă a contribuit cu introducerea la ediția americană a The Americans. Frank a devenit de asemenea prieten pe viață cu Allen Ginsberg și a fost unul dintre principalii artiști vizuali care au documentat subcultura Beat, care a simțit o afinitate cu interesul lui Frank în documentarea tensiunilor dintre optimismul anilor 1950 și realitățile diferențelor de clasă și rasiale. Ironia pe care Frank a surprins-o în luciu-ul culturii americane și a bogăției peste această tensiune a conferit fotografiilor sale un contrast clar față de cele ale majorității photojurnaliștilor americani contemporani, la fel ca și folosirea lui de focalizare neobișnuită, iluminare scăzută și decupaj care au deviația față de tehnicile fotografice acceptate.
Această divergență față de standardele fotografice ale vremii a dat lui Frank dificultăți la început în a obține un editor american. Les Américains a fost primul publicat în 1958 de Robert Delpire la Paris, ca parte a seriei Encyclopédie Essentielle, cu texte de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller și John Steinbeck pe care Delpire le poziționa în opoziție cu fotografiile lui Frank. În cele din urmă a fost publicat în 1959 în Statele Unite, fără textele, de Grove Press, unde a primit inițial critici substanțiale. Popular Photography, de exemplu, a ironizat imaginile sale ca "neclarități lipsite de sens, granulație, expuneri obscurate, orizonturi bețiți și o mână de harabastru". Deși vânzările erau inițial reduse, faptul că introducerea era de către celebrul Kerouac a ajutat să ajungă la un public mai larg. În timp și prin inspirația sa asupra artiștilor ulteriori, The Americans a devenit o lucrare determinantă în fotografia și istoria artei americană și este lucrarea cu care Frank este cel mai clar asociat. Criticul Sean O'Hagan, într-un articol din The Guardian în 2014, a spus: „este imposibil să-ți imaginezi trecutul recent al fotografiei și prezentul întru totul confuzoprițând fără prezența sa persistentă.” și că The Americans „a schimbat natura fotografiei, ce poate spune și cum poate spune lucruri. [ ... ] rămâne poate cea mai influentă carte de fotografie din secolul al XX-lea."
În 1961, Frank a primit prima lui expoziție individuală, intitulat Robert Frank: Photographer, la Art Institute of Chicago. De asemenea, a expus la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1962.
Revista franceză Les Cahiers de la photographie a dedicat ediții speciale 11 și 12 în 1983 discuției despre Robert Frank ca gest de admirație pentru și complicitate cu opera sa, de asemenea pentru a evidenția capacitatea sa critică ca artist.
Pentru a marca a cincizecea aniversare a primei publicări a The Americans, o nouă ediție a fost lansată la nivel mondial pe 30 mai 2008. Pentru această nouă ediție din Steidl, majoritatea fotografiilor sunt nedecupate (comparativ cu versiunile decupate din edițiile anterioare), iar două fotografii sunt înlocuite cu acelea ale aceleiași subiect, dar dintr-o perspectivă alternativă.
O expoziție aniversară a The Americans, intitulată Looking In: Robert Frank's The Americans, a fost afișată în 2009 la National Gallery of Art din Washington, D.C., la San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) și la Metropolitan Museum of Art din New York. A doua secțiune a expoziției SFMOMA din 2009, în patru secțiuni, prezintă cererea originală a lui Frank către John Simon Guggenheim Memorial Foundation (care finanțase munca principală a proiectului The Americans), împreună cu foițe vintage de contact, scrisori către fotograful Walker Evans și autorul Jack Kerouac, și două versiuni timpurii de manuscris ale introducerii lui Kerouac la carte. De asemenea, au fost expuse trei colaje (realizate din mai mult de 115 imprimeuri brute originale) asamblate sub supravegherea lui Frank în 2007 și 2008, dezvăluind temele sale intenționate, precum și primele runde de selecție a imaginilor. O carte însoțitoare, tot intitulată Looking In: Robert Frank's The Americans, a fost publicată,[21] cea mai aprofundată examinare a oricărei cărți de fotografie din istorie, la 528 de pagini. În timp ce lucra ca paznic la Muzeul de Artă Metropolitan, Jason Eskenazi a rugat alți fotografi renumiți ce vizitau expoziția Looking In să-și aleagă imaginea preferată din The Americans și să își explice alegerea, rezultând în cartea, By the Glow of the Jukebox: The Americans List." (Wikipedie)