Marc Riboud - North Vietnam - 1970

SUPER BEAUTIFUL, RARE, EARLY PUBLICATION FROM 1970 (!) -
de celebru fotograf Magnum francez Marc Riboud (1923-2016).

"Primul volum publicat în Statele Unite care arată țara așa cum este."

Perfect conceput de Régis Pagniez și Guy Trillat, Paris.

IMAGINI FOARTE IMPRESIONANTE ALE NORDULUI VIETNAMULUI ÎN TIMPUL RĂZBOIULUI DIN VIETNAM.
Fotografii pe pagina întreagă alb-negru din bombardamente, mediul rural, Hanoi și viața în fabrici și în școli. Fotografii ale lui Marc Riboud au apărut în Life, Look și Newsweek.

CONDIȚIE FRESHCĂ.

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a licitațiilor SINGură-POPULARĂ- VÂNZĂRI DE PE 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferind unele dintre CELE MAI BUNE CĂRȚI DE FOTOGRAFIE DIN LUME - din colecția mea privată și din achiziții recente.

Marc Riboud era cel mai bine cunoscut pentru rapoartele sale ample despre Extremul Orient:
The Three Banners of China, Face of North Vietnam, Visions of China, and In China.

Ilustrat pe toată pagina cu fotografia candidă alb-negru a lui Riboud, detaliind toate aspectele vieții în nord, de la viața în fabrici și școli, la antrenamente militare și amplasamente antiaeriene deservite de bărbați de 70 de ani. Textul lui Philippe Devillers încearcă să ofere un cronotop și o structură istorică pentru a face sensul situației contemporane.

Marc Riboud a călătorit extensiv în Vietnam ca parte a muncii sale de photojournalist pentru Magnum.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în toată lumea.

Holt, Rinehart and Winston, New York, Chicago, San Francisco. 1970. Prima ediție, prima imprimare.

Carte tipărită, 215 x 280 mm. 200 de pagini. Fotografii: Marc Riboud. Text: Philippe Devillers. Text în engleză.

Condiție:
Interior foarte proaspăt și curat, fără semne de către fostul proprietar și fără rugine; primele pagini cu o ușoară creșetură marginală în colțul din dreapta jos (nu este o problemă). Exterior destul de proaspăt și mai bun decât de obicei; urme de utilizare și frecare ușoară, etichetă în partea de jos a copertei, o mică cutare în colțul din dreapta jos al copertei, spina afectată (ca de obicei, se întâmplă la deschiderea inițială). În ansamblu bună, condiție mai bună decât în mod obișnuit.

Fantastic, timpuriu, titlu Marc Riboud extrem de impresionant din 1970 - rar.

'Născut în Lyon în 1923, Marc Riboud a fost activ în Rezistența franceză între 1942 și 1945. Până în 1951, Riboud a lucrat ca inginer în fabrici din Lyon, apoi a devenit fotograf freelancing și s-a mutat la Paris în 1952. A fost invitat să se alăture Magnum ca asociat de către Henri Cartier-Bresson și Robert Capa în 1953; în 1955 a devenit membru cu normă întreagă.
În anii 1950, a plecat spre India într-un Land Rover special modificat, care aparținea fostului co-fondator Magnum George Rodger, care îl folosise pentru lucrările sale celebre din Africa. Când a mers în China în 1957, Riboud a fost unul dintre primii fotografi europeni care au vizitat țara; s-a întors pentru o perioadă îndelungată în 1965 cu scriitorul K. S. Karol. Cel mai bine este cunoscut pentru rapoartele sale ample despre Est: The Three Banners of China (1966), Faces of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), Angkor: The Serenity of Buddhism (1992), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003) și Istanbul 1954–1998 (2003).
Unul dintre cele mai faimoase fotografii ale sale a fost realizat în Washington, DC, în timpul Marșului pentru Pace în Vietnam din 1967: o tânără ține o floare spre baionetele soldaților care păzesc Pentagonul. Fotografiile lui Riboud au apărut în numeroase reviste, inclusiv Life, Geo, National Geographic, Paris-Match și Stern. A câștigat de două ori Overseas Press Club Award (1966 și 1970) și a avut retrospective majore la Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1985), International Center of Photography, New York (1988 și 1997), și Maison Européenne de la Photographie (2004). În 2011, a donat 192 de copii originale realizate între 1953 și 1977 către Centre Georges Pompidou din Paris. Opera sa a fost distinsă cu numeroase premii prestigioase și se află în muzee și galerii, inclusiv Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Metropolitan Museum of Art în New York, Central Academy of Fine Arts Museum în Beijing și Moderna Museet în Stockholm, printre altele.
Marc Riboud a murit la Paris la 30 august 2016, la vârsta de 93 de ani. C atributurile sale au fost donate la Muzeul Național Guimet de Artele Asiatice, Paris.'
(Magnum's website)

"Marc Riboud s-a născut în Saint-Genis-Laval și a urmat liceul în Lyon. A fotografiat prima imagine în 1937, folosind camera Vest Pocket Kodak a tatălui său. În tinerețe, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost activ în Rezistența franceză, din 1943 până în 1945. După răzăboi, a studiat ingineria la École Centrale de Lyon, între 1945 și 1948.
Până în 1951 Riboud a lucrat ca inginer în fabrici din Lyon, dar a luat o vacanță de o săptămână pentru a face fotografii, ceea ce l-a inspirat să devină fotograf. S-a mutat la Paris unde a întâlnit pe Henri Cartier-Bresson, Robert Capa și David Seymour, fondatorii Magnum Photos. Până în 1953 devenise membru al organizației. Abilitatea sa de a surprinde momente efemere în viață prin compoziții puternice era deja evidentă și această abilitate avea să servească în deceniile ce au urmat.
În următoarele decenii, Riboud a călătorit în întreaga lume. În 1957 a fost unul dintre primii fotografi europeni care au mers în China, iar în 1968, 1972 și 1976 a realizat mai multe reportaje despre Nordul Vietnamului. Ulterior a călătorit în întreaga lume, dar în special în Asia, Africa, SUA și Japonia. Riboud a fost martor la atrocitățile războiului (fotografind atât din partea vietnameză, cât și din partea americană în războiul din Vietnam) și la degradarea aparentă a unei culturi reprimată din interior (China în anii Revoluției culturale a lui Mao Zedong). În contrast, a surprins gingășiile vieții de zi cu zi, așezate în fațete însorite ale globului (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Bénarès, Shaanxi), și lirismul jocului copilăriei în Parisul cotidian. În 1979 Riboud a părăsit agenția Magnum.
Fotografiile lui Riboud au apărut în numeroase reviste, inclusiv Life, Géo, National Geographic, Paris Match și Stern. A câștigat de două ori Overseas Press Club Award, a primit Lifetime Achievement Award la Sony World Photography Awards 2009 și a avut expoziții retrospective majore la Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris și International Center of Photography din New York.
Riboud a fost numit Fellow onorific al Royal Photographic Society în 1998.
Una dintre cele mai cunoscute imagini ale lui Riboud este Eiffel Tower Painter, făcută la Paris în 1953. Înfățișează un bărbat care pictează turnul, așezat ca un dansator, sprijinit între cadrul metalic al turnului. Sub el, Parisul iese din ceața fotografică. Figuri singuratice apar frecvent în imaginile lui Riboud. La Ankara, o figură centrală este silhouettată în fundal industrial, în timp ce în Franța, un bărbat zace într-un câmp. Compoziția verticală accentuează peisajul, copacii, cerul, apa și iarba suflată, toate înconjurând dar neîngrădind elementul uman.
O imagine realizată de Riboud pe 21 octombrie 1967, intitulată "The Ultimate Confrontation: The Flower and the Bayonet", este printre cele mai celebre poze anti-război. Făcută în Washington, DC, unde mii de manifestanți împotriva războiului se adunaseră în fața Pentagonului pentru a protesta față de implicarea Americii în Vietnam, imaginea arată o tânără fată, Jan Rose Kasmir, cu o floare în mâini și o privire bună în ochii ei, stând în fața mai multor soldați înarmati. Riboud a spus despre fotografie: "Ea vorbea doar, încercând să atragă privirea soldaților, poate încercând să aibă un dialog cu ei. Aveam sentimentul că soldații erau mai speriați de ea decât ea de baionete." În contrast cu imaginile din eseul său foto, A Journey to North Vietnam (1969), Riboud spune în interviul însoțitor: "All my impression is that the country's leaders will not allow the slightest relaxation of the population at large [...] it is almost as if [...] they are anxious to forestall the great unknown – peace." În același articol Newsweek, a extins observațiile despre viața în Nordul Vietnamului: Am fost surprins, de exemplu, de atmosfera evident veselă din Hanoi în Parcul Reunification într-o după-amiază de duminică [...] Onor nu am avut impresia că discutau despre socialism sau despre 'agresorii americani' [...] Am văzut destul de multe afișe patriotice crud îmbunătățite cu graffiti erotice și schițe.
Există o diviziune între ceea ce este fotografiat (sau publicat) și ceea ce avea să spună Riboud prin interviul său. Comentând acest lucru în 1970, autorul Geoffrey Wolff a scris:
Fotografiile lui Riboud ilustrează această teză. Fotograful francez a fost în Nord-Vietnam de două ori [...] și este cel mai prietenos, după cum reiese din fotografiile sale, cu oamenii și instituțiile pe care le-a găsit acolo. Fotografiile sale sunt despre fețe fericite,[...] Un as al Forțelor Aeriene ilustrează cum a surpins pirații aerului americani dintr-un cer [...] Cine știe adevărul despre aceste locuri?
Forma metalică este un copil al industriei din Ankara; în timp ce în Franța un bărbat zace într-un câmp. Compunerea verticală subliniază peisajul, copacii, cerul, apa și iarba care zboară, toate înconjurând dar nu înlăturând elementul uman.
O imagine realizată de Riboud pe 21 octombrie 1967, intitulată "Confruntarea finală: Floarea și baioneta", este printre cele mai celebre fotografii anti-război. Făcută în Washington, D.C., unde mii de activiști anti-război s-au adunat în fața Pentagonului pentru a protesta față de implicarea Americii în Vietnam, imaginea arată o fată tânără, Jan Rose Kasmir, cu o floare în mâini și o privire plină de bunătate, stând în fața mai multor soldați înarmați, postură de paradă în fundal. Riboud a spus despre fotografie: "Ea vorbea doar, încercând să atragă privirea soldaților, poate încercând să aibă un dialog cu ei. Am avut senzația că soldații erau mai speriați de ea decât ea de baionete." În contrast cu imaginile din eseul său fotografic, Călătorie spre nordul Vietnamului (1969), Riboud spune în interviul însoțitor: "Mai multe impresii îmi dau senzația că liderii țării nu vor permite cea mai mică relaxare a populației în general [...] este aproape ca și cum [...] sunt nerăbdători să preîntâmpine marele necunoscut – pacea." În același articol din Newsweek, a extins observațiile sale despre viața din Nordul Vietnamului:
Am fost surprins, de exemplu, de atmosfera clar festivă din Parcul Reunificării din Hanoi într-o după-amiază de duminică [...] Sincer, nu aveam impresia că discutau despre socialism sau despre 'agresorii americani' [...] Am văzut destul de multe afișe patriotice crud „îmbunătățite” cu grafitti erotice și schițe.
Există o diviziune între ceea ce este fotografiat (sau publicat) și ceea ce Riboud spune în interviu. În 1970, autorul Geoffrey Wolff a scris:
Fotografiile lui Riboud ilustrează enunțul. Fotograful francez a fost la Nord-Vietnam de două ori [...] și este cel mai prietenos, pe baza fotografiilor sale, față de oamenii și instituțiile pe care le-a găsit acolo. Fotografiile sale sunt despre fețe fericite,[...] O emblemă a Forțelor Aeriene ilustrează cum a surprins pirații aerului americani din văz de sus [...] Cine cunoaște adevărul despre aceste locuri?
Cântecul American, trupa de rap metal Revoluționar Rage Against the Machine a folosit două dintre fotografiile lui Riboud pentru al doilea single "Bullet in the Head". Ambele fotografii poartă mesaje politice și sociale puternice, dar sunt foarte diferite. copertea din față este o trampă de elevi americani jurând credința peste „steag” (Stars and Stripes) într-o sală de clasă; fotografia de pe back cover este a unui băiat tânăr (probabil vietnamez) care ține o armă, în timp ce soldații stau în paradă în fundal. Nu este clar cine sau ce are ținta băiatul și dacă arma este reală sau jucărie."