Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

O OPORTUNITATE RARĂ de a achiziționa această CARTE DE FOTOGRAFIE ȘI ARTE by Andreas Gursky - într-o CONDIȚIE NOUĂ.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275) este unul dintre cei mai IMPORTANȚI, CEL MAI DE SUCCES ȘI CEL MAI FAMOUS FOTOGRAFI ȘI ARTİști LA LEVEL GLOBAL.

INSOTITĂ DE HUDROM (slipcase).

AUTO-PUBLIER, EPUATĂ RAPID ȘI Foarte CĂUTATĂ.

O NECESITĂ PENTRU FIECARE FAN GURSKY.

Nouă, nemijlocit, neatinsă; încă în folie de protecție a editorului, în plastic.
COPIE DE COLECTOR.

Bine ați venit la LICITAȚIA UN VÂNZĂTOR de Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Cologne, Germania) pe CataWiki - de data aceasta prezentând BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS”.

(Bernd și Hilla Becher) unde a făcut parte din celebra prima clasă a lui Bernd și Hilla Becher la "Kunstakademie" din Düsseldorf (împreună cu Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff și Axel Hütte).

Școala Düsseldorf a fotografiei se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub influența fotografilor Bernd și Hilla Becher. Cunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană a anilor 1920 Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate), fotografiile Becherilor erau imagini clare, alb-negru ale arhetipurilor industriale (ciocane, turnuri de apă, depozite de cărbune).

Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând posibilități tehnice noi și o viziune personală și contemporană, menținând în același timp metoda documentară pe care o propuneau tutorii lor.

Ca întotdeauna, 5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție de transport 100%, asigurare de transport 100% și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.

Andreas Gursky (auto-publicat). 2020. Prima ediție, prima tipărire.

Carte groasă cu cotor îngrijit (în condiția în care s-a emis). 304 x 270 mm. 188 de pagini. 57 de fotografii color plus 51 ilustrații color în text. Fotografii: Andreas Gursky. Text în germană și engleză.

O superbă publicație Gursky - în condiții perfecte.
Publicată la ocazia expozițiilor din Leipzig și Duisburg.

Andreas Gursky este cunoscut pentru fotografiile sale arhitecturale și peisagistice în format mare color, deseori folosind un unghi înalt. Lucrările sale ating unele dintre cele mai mari prețuri pe piața de artă printre fotografi contemporani. Fotografia sa Rhein II s-a vândut pentru 4.338.500 de dolari americani la 8 noiembrie 2011.
Andreas Gursky este unul dintre cei mai faimoși fotografi și artiști în viață la nivel mondial.
Publicațiile și cărțile sale de artist sunt foarte căutate, de exemplu "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275), dar și multe altele.
Gursky împarte un studio cu Laurenz Berges, Thomas Ruff și Axel Hütte pe Hansaallee, în Düsseldorf. Clădirea, fostă stație de energie electrică, a fost transformată în studio de artiști și spațiu de locuit, în 2001, de arhitecții Herzog & de Meuron, celebri de la Tate Modern. În 2010–11, arhitecții au lucrat din nou la clădire, proiectând o galerie în subsol.

'Andreas Gursky s-a născut în 1955 la Leipzig, Germania de Est. Familia sa s-a mutat în Germania de Vest la Essen, apoi în Düsseldorf până la sfârșitul anului 1957. Deși părinții săi dețineau un studio foto comercial, tânărul Gursky nu a luat în serios calea lor de carieră. Între 1978 și 1980 a urmat Folkwangschule, Essen. În timpul școlii, a lucrat ca taxator de taxi. După ce nu a găsit de lucru ca fotojurnalist, Gursky a intrat în prestigioasa Kunstakademie, Düsseldorf, în 1980, încurajat de Thomas Struth. După un an de cursuri, a studiat fotografia cu Bernd și Hilla Becher. După ce a înființat o cameră obscură în culoare cu prieteni în 1981, a lucrat exclusiv în culoare în ciuda preferinței Becher pentru alb-negru. Pentru prima sa expoziție, seria Pförtnerbilder (1981–85), care reprezenta perechile de personal de securitate la recepția clădirilor de birouri germane, a fost prezentată la aeroportul Düsseldorf în 1987. La mijlocul anilor 1980 a explorat juxtapuneri între natură și industrie în valea Ruhr și a realizat fotografii foarte detaliate cu grupuri de oameni implicați în activități de recreere în peisaj. Gursky și-a obținut diploma în 1987.
Prima sa expoziție individuală la galerie a avut loc la Galerie Johnen & Schöttle, Köln, în 1988. Următoarea expoziție solo la muzeu a avut loc în anul următor, la Museum Haus Lange, Krefeld. Boom-ul pieței internaționale de artă, inclusiv creșterea gustului pentru fotografie și interesul în cercul Becher, au ajutat la succesul comercial al lui Gursky. În anii 1990 a călătorit în mod internațional în orașe precum Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore și Los Angeles, adesea planificând din timp fotografiile de clădiri, fabrici, hoteluri și clădiri de birouri înainte de sosire. Între 1991 și 1993 a fotografiat fabrici Siemens la invitația companiei, juxtapunând tehnologie, oameni și mediul lor.
În jurul anilor 1988, Gursky a mărit dimensiunea fotografiilor sale, pe care le tipărea într-un laborator comercial. În anii 1990 a folosit cea mai mare dimensiune de hârtie fotografică de pe piață; până în 2000 îmbina foi pentru a produce imagini mai mari de șase pe cincisprezece picioare. În această perioadă Gursky a început să folosească și tehnologia digitală pentru retușuri și pentru modificarea negativelor sale. Pentru unele lucrări, cum ar fi subiectele arhitecturale, muta camera între fotografii și apoi a combinat negativele pe calculator pentru a realiza imagini fără cusur, adesea panoramice. În 2001 a încheiat Stockholder Meeting, care a reprezentat o nouă etapă în munca sa, caracterizată prin fabricație complet digitală. În ultimul deceniu, subiectele fotografiilor sale mari manipulate au inclus peisaje, situri arheologice și mulțimi de oameni adunați în diverse locații disparate, de la rave-uri la bursa de valori.
În 1994 a fost prezentată o expoziție a lucrărilor lui Gursky din 1984 până în 1993 la Deichtorhallen Hamburg și la De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf a prezentat un retrospective de mijloc de carieră în 1998. Muzeul de Artă Modernă a organizat un alt retrospective în 2001. În 2007, două mari expoziții itinerante ale lucrărilor sale au fost organizate de Kunstmuseum Basel și Haus der Kunst din München. Lucările sale au fost văzute în expoziții internaționale, inclusiv Internationale Foto-Triennale în Esslingen (1989 și 1995), Bienala de la Veneția (1990 și 2004) și Bienala din Sydney (1996 și 2000). Gursky a câștigat mai multe premii, printre care Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler în 1988, Citibank Private Bank Photography Prize în 1998 și Infinity Award for Art din International Center of Photography, New York în 2001.
(Guggenheim Museum)