Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

OPORTUNITATE RARĂ de a achiziționa acest fantastic mic catalog al lui Bernd și Hilla Becher („Anonyme Skulpturen”) - în CONDIȚIE NOUĂ.

Publicat cu ocazia expoziției la „Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main” în 1992.

Nou, mint, nepătat - COPIE PENTRU COLECȚIONARI.

BUCURAȚI-VĂ DE CEA MAI NOUĂ EDITIE a LICITĂRILOR SUPER POPULARE SINGLE-SELLER de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Se oferă unele dintre CELE MAI BUNE CĂRȚI-POZĂ DIN LUME - din colecția mea personală și din achizițiile recente.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născută Wobeser (1934-2015), au fost artiști conceptuali și fotografi germani care au lucrat ca duo de colaboratori. Sunt cel mai bine cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau typologii, ale clădirilor și structurilor industriale, adesea organizate în grile. Ca fondatori ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „școala Becher” sau Școala de fotografie din Düsseldorf, au influențat generații de fotografi documentari și artiști din Germania și din străinătate. Au primit Premiul Erasmus și Premiului Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub influenții profesori Bernd și Hilla Becher.
Cunoscută pentru devotamentul său riguros față de tradiția germană din anii 1920 Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate), fotografiile Bechers erau imagini clare, alb-negru, de arhetipuri industriale (poști de huilă, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară pe care au propus-o mentorii lor.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție de 100%, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Prima ediție, prima imprimare.

Copertă (softcover) cu flaps (așa cum este emis). 187 x 240 mm. 69 de pagini. 13 fotografii alb-negru. Fotografii: Bernd și Hilla Becher. Text: Susanne Lange. Text în germană și engleză.

Minunat catalog Bernd și Hilla Becher - în condiție perfectă.

Becherii sunt faimoși pentru cărțile lor de artă (Martin Parr, The Photobook, vol. 2, pagina 268/269).
Becherii - creatorul „’Anonyme Skulpturen’” (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
Becherii - celebri pentru „Becher-Class” sau „Becher-Schule”. Becherii - Profesorii lui Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

„Bernd Becher s-a născut în Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografie sub Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte de timpul de studiu al Hilla la Kunstakademie Düsseldorf între 1958 și 1961, ea își finalizase ucenicia ca fotograf în Potsdam-ul său natal. Ambii au început să lucreze ca fotografi freelance pentru Troost Advertising Agency din Düsseldorf, concentrându-se pe fotografia de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlniți ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957, Bernd și Hilla Becher au colaborat pentru prima dată în fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane dispăcute în 1959. Valea Ruhr, unde familia Becherilor lucra în industriile oțelului și mineritului, a fost focalizarea lor inițială. Au fost fascinați de formele asemănătoare în care erau proiectate anumite clădiri. După ce au colectat mii de fotografii ale structurilor individuale, au observat că diferitele edificii – turnuri de răcire, rezervoare de gaz și depozite de cărbune, de exemplu – împărtășeau multe calități formale distinctive. În plus, au fost fascinați de faptul că atâtea dintre aceste clădiri industriale păreau a fi construite cu multă atenție la design.
Împreună, Becherii au fotografiat mai întâi cu o cameră 6x9 cm și apoi (după 1961) în mare parte cu o cameră monorail de format mare Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 inci). Au fotografiat aceste clădiri din numeroase unghiuri, dar întotdeauna cu un punct de vedere direct „obiectiv”. Standarde reglabile ale camerei monorail le-au permis controlul perspectivei pentru a menține liniile paralele în fotografiile lor. Au folosit o gamă de obiective de la 90 mm la unghiuri largi la 600 mm teleobiective pentru a face subiecte similare să apară de dimensiuni asemănătoare, în ciuda faptului că nu au putut să fotografieze întotdeauna de la aceleași distanțe. Alegerea lucrului în alb-negru a rezultat din capacitatea sa de a surprinde volumul tridimensional fără distragerea de culoare, precum și din fiabilitatea și costul relativ la materialele color sensibile din acea perioadă. După ce au lucrat cu plăci fotografice din sticlă 13x18 cm, au trecut în jurul anului 1970 la negativă de film de 25 ASA. În mod obișnuit au făcut două expuneri pentru fiecare vedere, cu intervale de expunere de la 10 secunde la un minut. Becherii au împărțit sarcinile în camera obscură, cu Bernd dezvoltând negativele, iar Hilla realizând printurile. Pentru a face cerul alb în copiile lor, adesea fotografiau în zile înnorate, dar își optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru), sau fotografau devreme dimineața în anotimpurile primăvară și toamnă. Subiectele lor au inclus case cu cadre din lemn, găuri de porumb, turnuri de apă, depozite de cărbune, turnuri de răcire, ascensoare de cereale, depozite de cărbune, cuptori de cocs, rafinării de petrol, furnale, rezervoare de gaz, silozuri de stocare și depozite. La fiecare amplasament, Becherii au creat și fotografii generale ale întregului obiectiv, care plasau structurile în contextul lor și arată cum se relaționează între ele. Au exclus orice detaliu care ar fi deturnat tema centrală și au creat în schimb comparații de perspectivă și iluminare prin care privirea este ghidată către modelul structural de bază al imaginilor comparate. Acest principiu, asociat cu filozofia din spatele mișcării New Topographics, este cel mai evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt contrastate în grupuri de trei. Un alt proiect timpuriu, pe care l-au urmărit timp de aproape două decenii, a fost publicat ca Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un catalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din opera lor.

Pentru a atrage atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, opera lor a subliniat, de asemenea, nevoia de conservare a acestor clădiri. La inițiativa cuplului, mină Zollern II/IV din Dortmund-Bovinghausen în Ruhr, o structură de origini istorice cu excepția sălii mașinilor (Art Nouveau), a fost desemnată o monument istoric protejat.
Becherii au fotografiat și în afara Germaniei, inclusiv din 1965 clădiri în Marea Britanie, Franța, Belgia și mai târziu în Statele Unite. În 1966, au întreprins o călătorie de șase luni prin Anglia și Țara Galilor de Sud, făcând sute de fotografii ale industriei cărbunelui în jurul Liverpoolului, Manchesterului, Sheffield-ului, Nottingham-ului și văii Rhondda. În 1974 au călătorit în America de Nord pentru prima dată, vizitând situri în New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul Ontario, înfățișând o gamă de structuri industriale, de la mori de cărbune la turnuri de rulare din lemn.
Becherii au expus și publicat imprimări individuale ale fotografiilor lor, grupate după subiect, într-o grilă de șase, nouă sau cincisprezece. Până la mijlocul anilor 1960, Becherii se stabiliseră pe o grupare de prezentare preferată: imaginile structurilor cu funcții similare sunt apoi afișate alăturat pentru a invita privitorii să compare formele și designul în funcție de funcție, particularități regionale sau vârsta structurilor. Becherii au folosit termenul „tipologie” pentru a descrie aceste pași ordonați de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt concise, iar subtitrările notează doar timpul și locul. Între 1989-1991, pentru o expoziție la Dia Art Foundation, New York, Becherii au introdus un al doilea format în opera lor: imagini single care sunt mai mari – douăzeci și patru pe douăzeci de inci – și prezentate individual, nu ca tablouri în grilă.

În 1976, Bernd Becher a început să predea fotografia la Kunstakademie Düsseldorf (problemele de politică au împiedicat numirea Hilla în același timp), unde a rămas în corpul profesoral până în 1996. Înaintea lui, fotografia fusese exclusă din ceea ce era în mare parte o școală de pictori. El a influențat elevi care mai târziu și-au făcut numele în lumea fotografiei. Foștii studenți ai lui Bernd au inclus Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a decedat la Rostock.
După moartea lui Bernd Becher, văduva sa Hilla a continuat să reunească operele lor, folosind în mare parte fotografii existente.
Becherii au avut prima expoziție la galerie în 1963 la Galerie Ruth Nohl din Siegen. Opera lor a devenit mai bine cunoscută în Statele Unite odată cu publicarea cărții lor Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) în 1970. Becherii au fost expuși la George Eastman House și în expoziții solo la Sonnabend Gallery, New York, în 1972. În 1974, Institute of Contemporary Arts, Londra, a organizat o expoziție a lucrării lor, care a avut turneu în Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, și la Bienalul de la São Paulo în 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, a organizat o retrospectivă a operei artiștilor în 1981. În 1985 artiștii au avut o importantă expoziție de muzeu, care a călătorit la Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. În 1991 artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Biennale-ul de la Veneția. Instalația de la Veneția a fost retușată mai târziu în 1991, într-o expoziție retrospectivă la Kölnischer Kunstverein, Köln. Expoziția Typologies a fost/de a fost prezentată în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospective ale operei cuplului au fost organizate de Photograpische Sammlung/SK Stiftung Kulture în Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou în Paris (2005) și Museum of Modern Art în New York (2008).

În 2014, Hilla Becher a curatoriat „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” la Bruce Silverstein Gallery din New York. Spre deosebire de expozițiile anterioare, imaginile arhitecturale ale Becherilor au fost expuse ca „portrete” individuale în timp ce fotografiile lui Sander ale oamenilor au fost reprezentate ca grile typologice. În 2022, Metropolitan Museum of Art a organizat o retrospectivă importantă a operei fotografică, care a primit recenzii de tip blockbuster din partea criticilor de artă.

Școala Becher i-a influențat pe o serie de fotografi germani (în mare parte): Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky a fost, de asemenea, inspirat de duo și lucrează într-un mod similar. În afară de calitatea sa vital documentară și analitică, proiectul pe termen lung al Becherilor a afectat în mod semnificativ Minimalismul și arta conceptuală încă din anii 1970.

Ce mai mare preț atins de una dintre lucrările cuplului a fost când Water Towers (1972), un grid de nouă fotografii, a fost vândut pentru 441.940 USD la Sotheby’s Paris, la 15 noiembrie 2015."