yamila velazquez - El ángel del rumbo

Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul serialului său, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. pe verso sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 100 x 65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți externi, de la brandul Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Giclée print, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.

Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres la momentul cumpărării.

Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește instrumente de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și asociată a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și legătura intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu delicatețe și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția echilibrată din punct de vedere emoțional plasează munca sa ca o propunere artistică actuală și de mare valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub rigid din carton, protejată pe interior cu hârtie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7-10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Imaginea înfățișează o tânără aripată, cu fața zâmbitoare și ochi ce pătrund privitorul cu adâncime, ținând în mâini un antecedent acut. Tratarea tehnică se apropie de realismul idealizat al marii pictori academice ale secolului al XIX-lea, precum John William Waterhouse sau Edward Burne-Jones, dar cu execuție contemporană și reînnoită care urmărește să transmită mai mult decât să imite.
Paleta de culori moi — dominată de margele, nuanțe de albastru-gri și auriu cald —, împreună cu fundalul floral și simetria centrală a compoziției, creează o atmosferă spirituală și eterică. Textura materialului și detaliul aripilor evocă puritate și liniște, cu o armonie vizuală ce depășește simpla decorare și se îndreaptă spre simbolic.
Figura înaripată este o reprezentare arhetipală a îngerului sau a ghidului spiritual, dar nu în dimensiunea sa religioasă, ci ca simbol universal al orientării interioare. Clepsidra, elementul central al imaginii, se transformă aici într-o metaforă a căutării sensului, a direcției, a „nordului” în vremuri de confuzie. Faptul că o ține la nivelul inimii accentuează semnificația sa: adevăratul drum se găsește prin intuiție și conștiență.

Această lucrare reprezintă o chemare tăcută către adunare, către ascultarea interioară. Îngerul nu zboară: rămâne, observă, ghidează. Este străjerul echilibrului, al timpului oprit, al esențialului.
Piesa se integrează cu putere în mișcarea contemporană a realismului simbolic, o curentă care reia valorile tehnice ale artei clasice pentru a construi mesaje existențiale și emoționale, profund actuale. Imaginea trimite, de asemenea, la simbolismul pictural al sfârșitului secolului al XIX-lea, unde obiectele cotidiene (o busolă, o floare, o haină) cară semnificații filozofice sau spirituale.

Într-o lume saturată de zgomot vizual, această operă propune o estetică a sacralității tăcute, a artei ca oglindă interioară. Ideală pentru spații de contemplare sau colecții care valorizează spiritualul în cadrul figurativului.