Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Colecționarii și cunoscătorii mai experimentați vor remarca o particularitate incredibil de rară în această operă a maestrului Emilio Isgrò, anume această nuanță a ștergerii, aceste cuvinte lăsate parțial vizibile doar pentru cei atenți și curioși.

Acesta este un detaliu distinctiv pentru această serigrafie tipărită în doar 40 de exemplare, care o face unică în ciclul pictural al maestrului, care în mod obișnuit fie șterge cuvântul în totalitate, fie îl lasă vizibil, în timp ce aici avem adăugarea „nuanței ștergerii”.

Emilio Isgrò, prin ștergere, a fost un mare precursor al notificării devalorizării și decăderii cuvântului, a limbajului, a valorii pe care cuvintele o au, un fenomen pe care îl trăim astăzi mai mult ca niciodată.
Maestrul a început să denunțe în 1964 ceea ce acum este cotidian, plauzibil, observăm această lipsă de valoare a cuvântului, înțeles ca obiect purtător de idei, susceptibil de a se declina în toate formele sale, din dezbaterile televizate, în buletinele de știri tipărite, în răspândirea din partea mass-media și în societatea cititoare din ce în ce mai redusă pe care o creăm.
Mai puține cuvinte, mai puțină cultură în circulație, dar acest lucru, dincolo de discursuri critice despre artă, ce înseamnă în societate?
Capacitatea de a raționa și aș adăuga capacitatea de a raționa cu un gând critic și propriu se datorează cantității și calității vocabularului pe care un individ îl posedă; nu putem gândi dincolo de cuvintele pe care le cunoaștem, așa cum nu poți construi o casă fără toate materialele necesare, cu cât materialul lipsește mai mult, cu atât casa va fi mai incompletă, instabilă, viabilă.
Limitarea cuvintelor limitează și conceptele pe care cineva le poate crea și capacitatea de a le exprima sau de a se exprima.
Înțelesul axiomului de „mai puține cuvinte = mai puține gânduri”, lucrarea lui Isgrò primește o valoare înaltă din punct de vedere cultural și artistic.
Ascunderea cuvintelor în spatele ștergerii este o modalitate prin care maestrul trezește curiozitatea la receptorul operei, o chemare să mergem să explorăm sub cuvânt, să ne imaginăm ce ar fi putut exista în raport cu ceea ce este lăsat să fie „liber” de a fi citit.
Un proces conceptual, de descoperire, de anchetă, de reflecție asupra cuvintelor și a aranjării lor, de parcă Isgrò ar adopta rolul pedagogic al învățătorului, precum și al intelectualului.
Dar Isgrò nu este doar un „cadru didactic”, este și un creator de noi reguli sintactice și forme, un dezvoltator de povești noi, dar și un satiric atent; maestrul este ceea ce un intelectual ar trebui să fie – un „trezitor al conștiințelor”.
Emilio Isgrò se situează astfel în istoria artei ca un păzitor al cuvântului și, prin extensie, al culturii, un rol fundamental de care avem nevoie din ce în ce mai mult.

Dimensiunile operei sunt de 80 x 60 cm.

Numărul tirajului ar putea să nu corespundă cu numărul fotografiei.

proveniența operei este din galeria Grafica Manzoni, care emite certificatul său de autenticitate."