Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproducere Giclée (*) a lui Keith Haring (**)
Reproducerea operei “Fun Gallery” creată de Haring în 1983.
Editie de lux pe hârtie digital mates conservation de 250 g/m². O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pulpă de lemn lipsită de acid și clor.
Imprimare autorizată de Artestar New York. Drepturi de autor: Keith Haring Foundation.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

- Dimensiunea foii: 52 x 62 cm
- Dimensiunea motivului: 40 x 50 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost mereu conservată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare imaculată).
- Origine: Colecție privată.

Opera va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi însoțită de număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx).

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu jet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtii specializate pentru a obține o claritate ridicată, o precizie de culoare și durabilitate, ideal pentru reproducerea operelor de artă și fotografiilor.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și, de mic, a arătat un interes mare pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, deja declarat homosexual, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea cu forma și culoarea.

Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze schițe asemănătoare caricaturilor cu markerul în metroul din New York, iar apoi a desenat pe pereți benzi desenate cu cretă albă pe panouri negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au purtat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.

Tot în această perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție solo a fost la Galeria lui Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7 în Kassel, Germania.

În 1982 s-a împrietenit cu artiști tineri ai perioadei, precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.

În 1984 Haring a plecat în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, fiind plătit pentru lucrările sale de Galeria Națională din Victoria și de Australian Centre for Contemporary Art.
De asemenea, a realizat vizite și a pictat în Rio de Janeiro, la Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o geacă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta tema „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.

În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte și la Bienala de la Paris.
În noiembrie, a apărut pe canalul MTV, într-un program condus de prietenul său Nick Rhodes, din trupa Duran Duran.

În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin; a pictat de asemenea corpul lui Grace Jones pentru videoclipul piesei „I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
La acel moment, lucrările sale au început să reflecteze problemele societale și politice ale epocii, precum apartheid-ul, SIDA și drogurile.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci ca Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, la care prietena sa Madonna a participat.

În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști a căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring cu scopul de a lupta împotriva problemelor sociale asociate acestei boli și de a aduce la cunoștință lucrarea artistului prin expoziții, publicații și licențele lucrării sale.
În iunie 1989 a pictat ultimul său lucru public pe un perete al mănăstirii bisericii Sfântul Antonin din Pisa. Această operă a fost intitulată „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victimă a SIDA.

(**) Într-o scară epică, Arborele Vieții (1985) a fost creat în vârful vieții sale scurte, dar extrem de dinamice, a lui Keith Haring. Cu o înălțime de peste trei metri și jumătate, Arborele Vieții dobândește proporții aproape biblice în reprezentarea acestei scene fantastice. O fuziune de punk și pop, Haring infuzează energie contemporană în această celebrare decis urbană care îmbină teme religioase consacrate și referințe istorice din arta tradițională cu cultura lui distintivă a artei stradale moderne. Din ramurile învârtitoare, o ploe de viață explodează sub forma de corpuri dansatoare, ca o explozie de cunoaștere. Sub copac, patru figuri galbene punctate, complet formate, se înalță în exaltare. Cu o economie de linie, ramurile verzi, strălucitoare ca strălucirea zilei, par să vibreze împotriva fucsiei într-un carnaval de modele ritmice. „Vei vedea, când pictez, este o experiență care, în cel mai bun moment, transcende realitatea”, a spus Haring, explicând că această dimensiune se reflecta și în starea sa mentală în timp ce lucra. „Când funcționează, te transportează în alt loc, te conectezi cu lucruri totalmente universale, din conștiința totală, dincolo de ego-ul tău și de ființa ta proprie. Despre asta este vorba” (K. Haring, citat în D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation”, în Rolling Stone, august 1989, reprodus pe www.haring.com [consultat la 25 mai 2014]). „Arborele Vieții” a fost expus la Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen, la Museum für Neue Kunst din Karlsruhe, la Museum Boijmans Van Beuningen din Rotterdam, la Trienala de la Milano din Milano și la Dexia Banque Internationale de Luxembourg.