Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproducere Giclée (*) a lui Keith Haring (**)
Reproducerea lucrării “Fun Gallery” creată de Haring în 1983.
Editie de lux pe hârtie digital mate de conservare de 250 g/m². Un hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pulpă de lemn acid-free și fără clor.
Imprimare autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

- Dimensiune pagină: 52 x 62 cm
- Dimensiune motiv: 40 x 50 cm
- Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna păstrată într-un portofoliu profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare immaculate).
- Origine: colecție particulară.

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un pachet din carton rigid. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx).

Expedierea va include de asemenea asigurare pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un anumit tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu mai multe cyan, magenta, galben etc. (inținte de cerneală). Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specială pentru a obține claritate ridicată, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și de mic a arătat un interes mare pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, deja declarat deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea cu forma și culoarea.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare cu caricaturi cu markerul în metroul din Big Apple, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panourile negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au purtat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în acea perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră în Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție solo a fost la galeria lui Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, din Kassel, Germania.
În 1982 a făcut cunoștință cu artiști emergenți ai vremii, precum Kenny Sharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, iar a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Australian Centre for Contemporary Art.
De asemenea a efectuat vizite și a pictat în Rio de Janeiro, la Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta hitul său “Like a Virgin” în programul “Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a realizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie acelui an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat de asemenea corpul lui Grace Jones pentru videoclipul său muzical al piesei “I’m Not Perfect” și a deschis un magazin pentru a-și vinde lucrările în SOHO.
Până la acel moment, lucrările sale au început să reflecteze problemele socio-politice ale vremii, cum ar fi anti-apartheid, SIDA și droguri.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru branduri precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola și a proiectat coperta albumului benefic “A Very Special Christmas”, la care prietena sa Madonna era inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă restrânsă de artiști ale căror lucrări apăreau pe etichetele vinurilor Château Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, menită să lupte împotriva problemelor sociale legate de această boală și să confirme lucrarea artistului prin expoziții, publicații și licențe de lucru.
În iunie 1989 a pictat ultima lucrare publică pe un zid din mănăstirea bisericii Sf. Anton în Pisa. Această lucrare poartă titlul “Tuttomondo”.
Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) De scară și ambiție epică, Arborul Vieții (1985) a fost creat la apogeul vieții și carierei tăioase, dar dinamice a lui Keith Haring. Cu o înălțime de peste trei metri și jumătate, Arborul Vieții capătă proporții aproape biblice în reprezentarea acestei scene fantastice. O fuziune de punk și pop, Haring injectează energie contemporană într-o celebrare strict urbană care fondează teme religioase consacrate și referințe istorice ale artei tradiționale cu propria sa cultură distinctă a artei stradale moderne. Din corpurile dansatoare care explodează din ramurile răsucite emană o abundență de viață. Sub copac, patru figuri galbene poleite, complet formate, se înalță în exaltare. Cu o economie a liniei, ramurile verzi, strălucitoare ca strălucirea zilei, par să vibreze împotriva fucsiei într-un carnaval de modele ritmice. „Vezi, când pictez, este o experiență care, în cel mai bun moment, transcende realitatea”, spunea Haring, explicând că această dimensiune se reflecta și în starea lui mentală în timpul lucrului. „Când funcționează, te teleportezi în alt loc, te conectezi cu lucruri complet universale, din conștiința totală, dincolo de ego-ul tău și de ființa ta proprie. Despre asta este vorba” (K. Haring, citat în D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation”, în Rolling Stone, august 1989, reprodus în www.haring.com [consultat la 25 mai 2014]). „Arborul Vieții” a fost expus la Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen, la Museum für Neue Kunst din Karlsruhe, la Museum Boijmans Van Beuningen din Rotterdam, la Trienala din Milano din Milano și la Dexia Banque Internationale de Luxembourg.