Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresie Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducere a operei „Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare, mate, cu greutate mare (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pastă de lemn neacridată și fără clor.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni pagină: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămnată sau expusă, a fost păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, așadar se oferă în stare immaculată).

Lucrarea va fi manipulatǎ cu grijǎ și ambalatǎ într-un colet din carton ranforsat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedirea va include de asemenea asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă cu înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu jet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și coli speciale pentru a obține o claritate mare, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și de mic a arătat un mare interes pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, din Pittsburg, iar la 19 ani, deja deschis gay, s-a mutat în New York unde a găsit inspirație în arta graffiti și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influențe de la Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu marker în metroul din marele oraș, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au purtat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în acea perioadă a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție individuală a fost la Galeria lui Tony Shafrazi în 1981, în același an în care a participat la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 s-a apropiat de artiști emergenți ai vremii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a plecat în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind bani pentru lucrările sale din Galația Națională Victoria și din Centrul Australian de Artă Contemporană.
A efectuat, de asemenea, vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în acea perioadă a proiectat o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru interpretarea piesei sale „Like a Virgin” în programul „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie acelui an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat și corpul lui Grace Jones pentru videoclipul piesei „I’m not Perfect” și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale epocii, cum ar fi anti-apartheid, SIDA și droguri.
A creat, de asemenea, piese de artă pop pentru branduri precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a conceput coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, în care prietena sa Madonna era inclusă.
În 1988 a fost inclus în o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, după care în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, al cărei obiectiv era lupta împotriva problemelor sociale legate de această boală și promovarea lucrării artistului prin expoziții, publicații și licențele lucrărilor sale.
În iunie 1989 a pictat ultima sa lucrare publică pe un perete din absida mănăstirii Bisericii Sfântul Anton în Pisa. Această lucrare intitulată „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta timpurie de 32 de ani, victimă a SIDA.

(**) „Omul Cupe”, 1989, este o mărturie vibrantă a capacității artistului de a combina imagini ludice cu o adâncime simbolică profundă. Această serigrafie surprinde energia caracteristică lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culoare vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în același timp capricioasă și fascinantă. Figura centrală, a cărui torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matriță, este surprinsă în plinătatea mișcării, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, iradiind vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal verde-albastru, izbitor, cu un fundal punctat mov, lucrarea arată folosirea magistrală a contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, tradusă într-un limbaj vizual imediat recognoscibil. Figura „Omul Cupe” surprinde explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de-a lungul vieții față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această lucrare exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual atractivă, social eronant și profund uman. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflecție emoționantă asupra viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.