Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIERE

"Îngerul Păzitor", aquafortă pe hârtie cu textură, 12,7x17cm, aproximativ 1639. Pe verso note la creion și ex-libris neidentificat.

Opera reprezintă o scenă de profundă tandrețe și intimitate: un înger înaintează însoțind un copil, ținându-l cu delicatețe de un braț și ghidându-i pașii. În timp ce copilul se încrede cu încredere în figura cerească, îngerul ridică cealaltă mână pentru a indica cerul, unde se conturează într-un mod ușor și evanescente chipuri de câțiva heruvimi. În această compoziție, artistul goleşte subiectul sacru de orice ieraticitate austere pentru a-l așeza într-o dimensiune profund umană și familială. Înlocuind perfecțiunea rece asimilată în atelierul lui Guido Reni cu un naturalism mai intim și domestic, Cantarini învăluie protagoniștii săi în acea melancolie tandră ce constituie adevărata semnătură stilistică și autonomă a poeticei sale.

Din punct de vedere tehnic și structural, placa confirmă statura „Pesarese”-ului ca unul dintre cei mai mari și inovatori gravatori din secolul al XVII-lea european. Îndepărdindu-se de formalismul rigid și de trațelele academice ale epocii, Cantarini modelează figurile printr-un semn fluid, nervos și de o libertate extraordinară. Este un schiț de trasare deliberat, rar și vibrant, calibrat cu măiestrie pentru a lăsa albul foii să respire și să vibreze cu o lumină autonomă. Această tehnică permite gravurii să păstreze immediatetea și prospețimea tipice unui schiț făcut cu mâna liberă, atingând o sinteză vizuală de o eleganță și o economie de mijloace neegalate. Tocmai această genialitate creativă, capabilă să transmită un suflu vital pe matricea de metal, face cu atât mai râvnită unele foi ca aceasta, protejate cu sfințenie în colecții private exclusive și în galeriile de printuri ale celor mai prestigoase instituții mondiale, de la Metropolitan, la British Museum, până la Louvre și Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, cunoscut ca „Pesarese” (1612-1648), s-a format în Marche, apoi a ajuns în Bologna în atelierul lui Guido Reni. Deși a asimilat classicismul maestrului, a dezvoltat o poetare proprie, înlocuind perfecțiunea rigidă cu un naturalism mai intim, domestic și încărcat de o melancolie tandră, care i-a făcut subiectele profund umane.

Vârful suprem al artei sale rezidă totuși în gravură, domeniu în care s-a impus ca unul dintre cei mai mari și inovatori gravatori ai secolului european. Tehnica lui grafică a abandonat formalismul rigid al epocii pentru a îmbrățișa un semn fluid, nervos și de libertate extraordinară. Cu un schiț radiș și vibrant, Cantarini reușea să facă să vibreze lumina pe hârtia albă, redând immediatetea și prospețimea schițului în mână liberă cu o eleganță și o economie de mijloace imposibile de egalat.

Genialitatea imprimărilor și a picturilor sale îl face astăzi protagonistul celor mai prestigioase colecții de artă la nivel mondial. Operele sale și foile sale gravate, extrem de râvnite, sunt conservate în instituții precum Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina din Viena și British Museum, fiind în plus păstrate cu sfințenie în cele mai exclusive colecții private internaționale.

CONDIȚIE REPORT

Stare generală bună. Operă în întregime, cu trăsături și imprimare proaspete și clar lizibile.

Expediere înregistrată și asigurată, cu ambalaj adecvat.