Serena Grassetti - Breath of the Mind #35





83 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
50 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139133 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
“Breath of the Mind” transformă chipul într-o trecere între gând și tăcere, o invitație de a privi înlăuntru. Pigmenții naturali, extrași direct de la artistă și fixați cu gesturi irripetibile, se leagă de pânză într-un mod permanent, ținând timpul într-o prezență vie și autentică. Opera nu se limitează să fie privită: creează un dialog intim, în care fiecare privire devine reflecție și fiecare detaliu va trezi ceva personal. O piesă unică, gândită pentru cei în căutarea unei experiențe profunde dincolo de imagine.”
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Bucată originală semnată de artistă, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul montării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați tirantul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un croitor restaurator experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază caracterul material al operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, răsfrânge puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se poate simți aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce transcende forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului o transformă într-o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fin art, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea de artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiții artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artistă pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă autentică a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea cu frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Tricou între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care să celebreze legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze la frumusețea lumii și la importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
“Breath of the Mind” transformă chipul într-o trecere între gând și tăcere, o invitație de a privi înlăuntru. Pigmenții naturali, extrași direct de la artistă și fixați cu gesturi irripetibile, se leagă de pânză într-un mod permanent, ținând timpul într-o prezență vie și autentică. Opera nu se limitează să fie privită: creează un dialog intim, în care fiecare privire devine reflecție și fiecare detaliu va trezi ceva personal. O piesă unică, gândită pentru cei în căutarea unei experiențe profunde dincolo de imagine.”
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Bucată originală semnată de artistă, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul montării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați tirantul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un croitor restaurator experimentat pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază caracterul material al operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, răsfrânge puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se poate simți aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce transcende forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și profunzimea semnului o transformă într-o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fin art, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea de artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiții artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artistă pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă autentică a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea cu frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Tricou între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care să celebreze legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze la frumusețea lumii și la importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând devotamentul ei pentru fuziunea dintre artă și natură.

