O cap de bronz - Oba - Benin - Nigeria
08
zile
19
ore
34
minute
30
secunde
Ofertă actuală
€ 570
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 6,600 - € 7,300
 | 570 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
O cap de bronz din Ife, regiunea Benin City, Nigeria, reprezintă un Oba din cultura Benin; original/oficial, înălţime 30 cm, greutate 3,2 kg, în stare bună, fără suport.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
O capă în bronz a unui Oba, Ife, regiunea Benin City, Nigeria.
Această impresionantă capă/bare de bronz aparține corpusului de sculpturi regale celebre din Ile-Ife, centrul spiritual și politic al lumii Yoruba. Reprezintă un tânăr Oba (șef divin) și afișează caracteristicile stilistice ale naturalismului clasic Ife: o față ovală, ochi în formă de migdală, nas drept și buze pline, cu o expresie rezervată. Suprafața feței este acoperită cu fine dungi regulate, în timp ce o serie de perforări dispuse în jurul gurii, obrajilor, tâmplelor și coroanei sugerează anterior atașarea elementelor aplicate sau a ornamentelor ceremoniale. Gâtul cilindric, străbătut de creste orizontale, precum și construcția goală a obiectului atestă un design elaborat, adaptat pentru expunere sau utilizare rituală.
Dintr-o perspectivă antropologică, combinația de trăsături individualizate, măiestria tehnică și dispozitivele ornamentale situează această efigie într-un limbaj vizual de prestigiu, identitate socială și reprezentarea puterii caracteristică artei curții Ife.
Obiectul prezintă mai multe trăsături tehnice și structurale care corespund îndeaproape cu tipul Wunmonije de capete de bronz Ife. Trei deschideri în gât indică faptul că capul a fost inițial atașat unui corp din lemn cu cuie. Frank Willett a observat:
„... trei deschideri destinate cuielor, cu care capul a fost probabil inițial atașat la un torace din lemn.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Această construcție ridică o întrebare importantă privind funcția și interpretarea acestor faimoase capete Ife: Erau ele portrete individuale ale unor conducători istorici specifici sau reprezentări idealizate ale funcției de domnie?.
Răspunsul este mai complex decât o interpretare simplă de portret. Deși unele capete ar fi putut fi conectate la anumiți conducători, majoritatea nu ar trebui înțelese ca portrete individuale în sensul modern european. Dimpotrivă, ele par să reprezinte imaginea idealizată a Oba, întruchipând puterea regală, continuitatea și legitimitatea divină. Capetele nu au fost foarte probabil destinate doar ca asemănări ale unei singure persoane, ci ca reprezentări ale instituției domniei însăși.
Faptul că multe capete Ife împărtășesc trăsături faciale foarte asemănătoare susține această interpretare. Aparțin unei tradiții vizuale în care rulerul este descris după convențiile stabilite: tânăr, senin, echilibrat și cu o încărcătură spirituală. Identitatea individuală este subordonată reprezentării simbolice a autorității regale. Capul reprezintă nu doar o persoană, ci prezența durabilă a Oba ca o instituție sacră.
Funcția lor originală a fost probabil legată de practici comemorative și ceremoniale. Capetele de bronz comparabile din tipul Wunmonije I se crede că au fost atașate la figuri din lemn la dimensiune naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate și echipate în același mod ca cel decedat sau ca rulerul reprezentat. În acest fel, Oba putea să participe simbolic la ceremonii și ritualuri funerare chiar și când era fizic absen din copil.
Frank Willett a descris această posibilitate: focalizarea sărbătorii era o figură din lemn de dimensiune naturală care se presupunea că reprezenta decedatul și era îmbrăcat ca o păpuă mare. Prin urmare, există motive să credem că capetele de bronz ale Ife au fost folosite în mod similar ca capete ale figurilor memoriale folosite în legătură cu ceremoniile funerare. Acest lucru poate explica, de asemenea, de ce aceste capete de bronz sunt relativ comune în prezent. Ei au fost utilizați de-a lungul secolelor, așa încât găsim capete de bronz deosebit de realiste pe o perioadă lungă de timp.
S. Frank Willett, Ife, pagina 51-53, care explică o ceremonie funerară din 1944 a regelui Owo.
„Capetele de bronz în dimensiune naturală din Ife ar fi putut fi atașate la corpuri similare în același scop.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (ultima secvență de poze).
Utilizarea corpurilor din lemn explică, de asemenea, de ce relativ multe capete de bronz au supraviețuit. Elementul de bronz este durabil și poate rămâne în utilizare ceremonială de-a lungul mai multor generații, în timp ce trupurile din lemn se deteriorează în mod natural. Când a urmat la puterea un nou Oba, este de neconceput că doar capul din bronz a fost înlocuit sau creat nou, în timp ce funcția rituală a figurii a continuat.
O tradiție comparabilă este documentată în legătură cu ceremoniile funerare din alte părți ale lumii Yoruba. Willett se referă la ceremonia funerară din 1944 a Regelui Owo, unde elementul central era o figură din lemn în dimensiune naturală care reprezenta rulerul decedat, îmbrăcată ca o păpușă mare. Acest lucru oferă un paralel ethnografic important pentru înțelegerea posibilei funcții a capetelor de bronz Ife ca reprezentări ritual-regale, în loc de simple portrete.
Astfel, această capă de bronz ar trebui să fie înțeleasă atât ca o imagine a unui ruler, cât și ca un simbol al domniei în sine. Naturalismul său rafinat nu indică neapărat un portret individual, ci mai degrabă conceptul artistic Ife de a crea imaginea ideală a conducerii sacre — o reprezentare atemporală a Oba, a cărei autoritate transcende durata vieții oricărui rege individual.
Literatură:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londra: Thames & Hudson, 1967; ediția a doua 1975, în special placile 2 și 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz și V. Meyerowitz, „Bronze Weirds and Terra-Cottas from Ile-Ife”, The Burlington Magazine for Connoisseurs, octombrie 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, tradus de Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; ediție de buzunar 1973.
Unele dintre informații au fost generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
Inv. No. MAZ21697
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza tuturor informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul se asigură că orice permise necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul îl va informa imediat pe cumpărător despre orice întârziere în obținerea acestor permise.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO capă în bronz a unui Oba, Ife, regiunea Benin City, Nigeria.
Această impresionantă capă/bare de bronz aparține corpusului de sculpturi regale celebre din Ile-Ife, centrul spiritual și politic al lumii Yoruba. Reprezintă un tânăr Oba (șef divin) și afișează caracteristicile stilistice ale naturalismului clasic Ife: o față ovală, ochi în formă de migdală, nas drept și buze pline, cu o expresie rezervată. Suprafața feței este acoperită cu fine dungi regulate, în timp ce o serie de perforări dispuse în jurul gurii, obrajilor, tâmplelor și coroanei sugerează anterior atașarea elementelor aplicate sau a ornamentelor ceremoniale. Gâtul cilindric, străbătut de creste orizontale, precum și construcția goală a obiectului atestă un design elaborat, adaptat pentru expunere sau utilizare rituală.
Dintr-o perspectivă antropologică, combinația de trăsături individualizate, măiestria tehnică și dispozitivele ornamentale situează această efigie într-un limbaj vizual de prestigiu, identitate socială și reprezentarea puterii caracteristică artei curții Ife.
Obiectul prezintă mai multe trăsături tehnice și structurale care corespund îndeaproape cu tipul Wunmonije de capete de bronz Ife. Trei deschideri în gât indică faptul că capul a fost inițial atașat unui corp din lemn cu cuie. Frank Willett a observat:
„... trei deschideri destinate cuielor, cu care capul a fost probabil inițial atașat la un torace din lemn.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Această construcție ridică o întrebare importantă privind funcția și interpretarea acestor faimoase capete Ife: Erau ele portrete individuale ale unor conducători istorici specifici sau reprezentări idealizate ale funcției de domnie?.
Răspunsul este mai complex decât o interpretare simplă de portret. Deși unele capete ar fi putut fi conectate la anumiți conducători, majoritatea nu ar trebui înțelese ca portrete individuale în sensul modern european. Dimpotrivă, ele par să reprezinte imaginea idealizată a Oba, întruchipând puterea regală, continuitatea și legitimitatea divină. Capetele nu au fost foarte probabil destinate doar ca asemănări ale unei singure persoane, ci ca reprezentări ale instituției domniei însăși.
Faptul că multe capete Ife împărtășesc trăsături faciale foarte asemănătoare susține această interpretare. Aparțin unei tradiții vizuale în care rulerul este descris după convențiile stabilite: tânăr, senin, echilibrat și cu o încărcătură spirituală. Identitatea individuală este subordonată reprezentării simbolice a autorității regale. Capul reprezintă nu doar o persoană, ci prezența durabilă a Oba ca o instituție sacră.
Funcția lor originală a fost probabil legată de practici comemorative și ceremoniale. Capetele de bronz comparabile din tipul Wunmonije I se crede că au fost atașate la figuri din lemn la dimensiune naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate și echipate în același mod ca cel decedat sau ca rulerul reprezentat. În acest fel, Oba putea să participe simbolic la ceremonii și ritualuri funerare chiar și când era fizic absen din copil.
Frank Willett a descris această posibilitate: focalizarea sărbătorii era o figură din lemn de dimensiune naturală care se presupunea că reprezenta decedatul și era îmbrăcat ca o păpuă mare. Prin urmare, există motive să credem că capetele de bronz ale Ife au fost folosite în mod similar ca capete ale figurilor memoriale folosite în legătură cu ceremoniile funerare. Acest lucru poate explica, de asemenea, de ce aceste capete de bronz sunt relativ comune în prezent. Ei au fost utilizați de-a lungul secolelor, așa încât găsim capete de bronz deosebit de realiste pe o perioadă lungă de timp.
S. Frank Willett, Ife, pagina 51-53, care explică o ceremonie funerară din 1944 a regelui Owo.
„Capetele de bronz în dimensiune naturală din Ife ar fi putut fi atașate la corpuri similare în același scop.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (ultima secvență de poze).
Utilizarea corpurilor din lemn explică, de asemenea, de ce relativ multe capete de bronz au supraviețuit. Elementul de bronz este durabil și poate rămâne în utilizare ceremonială de-a lungul mai multor generații, în timp ce trupurile din lemn se deteriorează în mod natural. Când a urmat la puterea un nou Oba, este de neconceput că doar capul din bronz a fost înlocuit sau creat nou, în timp ce funcția rituală a figurii a continuat.
O tradiție comparabilă este documentată în legătură cu ceremoniile funerare din alte părți ale lumii Yoruba. Willett se referă la ceremonia funerară din 1944 a Regelui Owo, unde elementul central era o figură din lemn în dimensiune naturală care reprezenta rulerul decedat, îmbrăcată ca o păpușă mare. Acest lucru oferă un paralel ethnografic important pentru înțelegerea posibilei funcții a capetelor de bronz Ife ca reprezentări ritual-regale, în loc de simple portrete.
Astfel, această capă de bronz ar trebui să fie înțeleasă atât ca o imagine a unui ruler, cât și ca un simbol al domniei în sine. Naturalismul său rafinat nu indică neapărat un portret individual, ci mai degrabă conceptul artistic Ife de a crea imaginea ideală a conducerii sacre — o reprezentare atemporală a Oba, a cărei autoritate transcende durata vieții oricărui rege individual.
Literatură:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londra: Thames & Hudson, 1967; ediția a doua 1975, în special placile 2 și 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz și V. Meyerowitz, „Bronze Weirds and Terra-Cottas from Ile-Ife”, The Burlington Magazine for Connoisseurs, octombrie 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, tradus de Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; ediție de buzunar 1973.
Unele dintre informații au fost generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
Inv. No. MAZ21697
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza tuturor informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul se asigură că orice permise necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul îl va informa imediat pe cumpărător despre orice întârziere în obținerea acestor permise.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Indigenous object name
Oba
Grup etnic/ cultură
Benin
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
30 cm
Greutate
3.2 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
