Ole Winter - A/S Minerva - Young Couple - anii `70

1)
Posterul „Young Couple” al lui Ole Winter este un afiș cultural și istoric perfect al timpului său.
Inspirația din spatele acestei fotografii este strâns legată de Revoluția Sexuală și de cultura Haight-Haight/ hippie la granița dintre sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70. În acei ani, Danemarca era epicentrul european al acestei transformări sociale: a fost, de fapt, prima țară din lume care a legalizat pornografia și a promovat o liberalizare puternică a comportamentelor.
Fotograful Ole Winter a ales să surprindă această tranziție nu într-un mod vulgar, ci celebrând nudul artistic înnourat în natură neatinsă, un element tipic ideologiei „back to nature” proprie mișcărilor tinerilor din acea perioadă.
Imaginea vrea să transmită un mesaj de iubire universală, libertate și puritate. Folosirea contra-luminării ștege detaliile fețelor și ale corpurilor tinerilor, transformându-i în arhetipuri. Nu reprezintă două persoane specifice, ci întreaga tinerețe a epocii. Brațul intim și nuditatea simbolizează doborârea tabuurilor burgheze tradiționale. Lumina caldă, aurie, a apusului conferă întregii scene o atmosferă idilică, aproape spirituală, legată de pace și armonie.
Acesta este posterul vintage „Young Couple” din 1970, o imprimare clasică cu siluete la apus fotografiată de Ole Winter și produs de Minerva Posters în Danemarca.
Textul de sub poză confirmă în 100% că este vorba despre prima imprimare originală din 1970 (codul de catalog 10 0507), editată de celebra casă de artă daneză A/S Minerva Reproduktioner din Copenhaga.
Colecționarii de modernism și pop-art din anii ’70 apreciază în mod special claritatea textelor de copyright Minerva, care în acest caz sunt perfect întregi și lizibile. De altfel, afișele erau adesea atârnate cu ace, lipite pe pereți sau aruncate în timpul mutărilor; să găsești o ediție originală din 1970 intactă, cum este a ta, a devenit azi neobișnuit, motiv pentru care este foarte căutat.
2)
Acesta este un poster din seria fotografică The Horses a fotografului irlandez Gareth McConnell, care înfățișează un cal cu nuanțe cromatice psihedelice sugestive și lumini neon în nuanțe de roz și albastru; calul emană un puternic sentiment de forță și libertate.
Acest poster, intitulat „The Paddock” și realizat de artistul A. Newmark (cod de catalog 6095), a fost tipărit în Anglia de celebra editură britanică Athena Reproductions din Londra.
Datarea este sfârșitul anilor ’70 sau începutul anilor ’80, epoca de aur a Athena Reproductions. În acei ani casa de editură domina cultura pop transformând camerele tinerilor și apartamentele studențești cu imprimeuri accesibile tuturor.
Opera utilizează o paletă cromatică estompată și psihedelică, tipică tranziției artistice post-hippy și a artei pop comerciale a perioadei. Silueta neagră a calului, contrastată de fundalul neon roz și albastru și de soarele mic galben, evocă un sentiment de libertate, melancolie și conexiune spirituală cu natura,
imaginea urmărea să transmită o atmosferă („vibe”) de evadare visătoare și estetică de avangardă accesibilă, perfectă pentru amenajarea interiorelor clasei mijlocii și tineretului epocii. Posterul are o valoare reală de colecționar și amator.
3)
Acesta este un poster vintage original din sfârșitul anilor ’60 reprezentând o siluetă a tinerilor îndrăgostiți cu pescăruși pe o plajă la apus; motivația istorică și artistică din spatele nașterii acestui obiect și tipul de interes pe care îl stârnește astăzi urmează dinamici bine precizate. Între sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70 s-a assistat la nașterea „posterului de decor” de masă. Înainte de acest moment, afișele erau folosite în principal pentru publicitate sau propagandă politică. Companii precum Poster Prints și Scandecor au avut intuiția că tinerii își doreau să cumpere imagini artistice și evocatoare la un cost redus pentru a-și personaliza pereții micuțelor camere sau ale căminelor studențești. 1969 este anul Woodstock, apogeul mișcării hippie și al filosofiei „Peace and Love”. Imaginea surprinde perfect zeitgeistul acestui timp, tinerii goi, înconjurați de natură neatinsă, apusul peste mare, libertatea pescărușilor în zbor; toate simboluri universale ale revenirii la natură în opoziție cu industrializarea și urbanizarea, libertatea și emanciparea sexuală eliberată de tabu-urile generațiilor anterioare, și un puternic sentiment de pacifism, romantism și armonie spirituală.
Din punct de vedere pur artistic, lucrarea se îndepărtează de grafica psihedelică a epocii (formată din culori acide și texte distorsionate) pentru a îmbrățișa un romantism fotografic modern. Folosirea puternicei contraluminări șterge detaliile fețelor celor doi îndrăgostiți, permițând oricărui tânăr cumpărător din acea vreme să se identifice în cuplu.
Grafica prezintă numărul de catalog în partea de jos stânga/dreapta (adesea numărul 3918) și este un exemplu tipic al culturii vizuale „peace and love” a epocii.
Acest detaliu de arhivă confirmă autenticitatea și originile comerciale ale piesei: fotografia a fost realizată de Charles Olsen în 1969, difuzată de casa de editură americană Poster Prints (Pennsylvania) și tipărită în Germania pentru piața europeană de către compania Scandecor, deși cu unele defecte minore, rămâne de mare interes pentru colecționari și pasionați; dimensiunile sunt înălțimea 92 cm x lăţimea 60,5 cm.
4)
Acest manifest vine sub forma posterului vintage intitulat „Revelation” (cod A185), publicat de Splash Posters în Londra, caracterizat printr-o fotografie sugestivă, înfățișată într-o pădure iluminată de raze de soare; arătând o îmbrățișare între doi iubitori într-o pădure de ferigi, cu efecte de lumină difuză și tonuri cyano-violet tipice graficii anilor ’70. Opera, realizată în primii ani ’70 de Michael Howard, surprinde în mod optim spiritul și tensiunile ideologice ale epocii sale. Imaginea simbolizează dorința puternică de evadare de la modernitatea industrială și urbană. În acea perioadă, contra-cultura hippie promova revenirea la un stil de viață rural și neatins. Pădurea nu este doar un fundal, ci devine un sanctuar spiritual unde ființa umană se reîntâlnește cu Pământul.
Nuditatea cuplului exprimată într-o îmbrățișare intimă, dar castă, în mijlocul vegetației, reflectă doborârea tabu-urilor tradiționale ale epocii victoriane și burgheze. Reprezintă idealul iubirii libere, puritatea corpurilor eliberate de suprastructurile sociale și totală armonie cu creația.
Razele puternice de soare ce pătrund prin copaci (efectul god rays) combinate cu paleta rece și visătoare evocă o căutare mistică și interioară, tipică tranziției dintre psihhedelia de la sfârșitul anilor ’60 și misticismul naturalist al anilor ’70.
Detaliul arată clar marginea inferioară a afișului vintage „Revelation” (A185) publicat de Splash Posters. A găsi afișe originale Splash Posters din Londra din anii ’70 în condiții întregi este destul de dificil. Erau tipărite pe hârtie standard pentru afișare sau cameră, nu concepute pentru a rezista în timp, iar mulți dintre ele au fost distruse sau prezintă grave daune de uzură. Acest afiș este într-o stare în general bună/foarte bună (evaluare în jur de C7/C8). Textul credibilităților editoriale este perfect lizibil, intensitatea culorii ciano/violet este bine păstrată iar bordura nu prezintă rupturi adânci ce pătrund în imaginea principală, deși prezintă extremely ușoare încrețiri și urme ale timpului pe margini, coerente cu epoca; dimensiunile sunt înălțimea 76 cm x lățimea 51 cm.
5)
Acest manifest este vorba despre posterul nr. 687 intitulat „Young Love”, tipărit în Suedia de celebra editură Carola Posters Production AB (Stockholm) pe fotografie a celebrului fotograf american Ken Biggs. Acest element permite să îmbogățim analiza cu detalii istorice și comerciale mult mai precise.
Carola Posters Production AB din Stockholm a fost una dintre principalele realități editoriale europene care, începând cu sfârșitul anilor ’60 și pentru întreaga perioadă a anilor ’70, au lansat boom-ul decorării interioare pentru Generația Baby Boom. Companii ca aceasta au intuit potențialul de a transforma fotografia de autor într-un produs industrial de masă pentru adolescenți.
Fotograful Ken Biggs a fost un nume de referință în fotografia de peisaj, publicitară și de costum din epoca. Semnătura sa pe această imagine confirmă că imaginea evocă deliberat atmosfera și mitul Californiei din primii ani ’70. Tonurile calde și cuplul de pe plajă reprezintă idealul romantic și libertin pe care Suedia și restul Europei îl importa cu aviditate din Statele Unite ca simbol de modernitate și de „pace și iubire” post-hippy.
Există o nișă specifică de colecționari de modernism scandinav și de printuri de epocă ale acestei companii interesați. Prezența codului de catalog (687) face piesa catalogabilă și interesantă pentru cei care colecționează întreaga serie de epocă. Deoarece provine din Stockholm, posterul este perfect pentru proiecte de design interior axate pe minimalismul vintage nordic din anii ’70.
De asemenea, platformele online de modernism sau magazinele vintage locale rămân canalele ideale pentru un cumpărător privat care dorește să-l atârne, introducerea într-o ramă va reda întregului obiect impactul său vizual nostalgic; dimensiunile sunt înălțimea 100 cm x lățimea 68,5 cm.