Sculptură, Pieta - 19th Century - 78 cm - Lemn






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139284 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Ansamblu sculptural devoțional portughez din secolul al XIX-lea, executat în lemn entalhat, sculptat, policromat și parțial aurit, reprezentând Pietà, sau Maica Domnului a Păcii, cu Fecioara Maria așezată în brațe, sprijinind corpul lui Isus Hristos după coborârea de pe cruce. Fața este reprezentată frontal, cu o expresie senină și profund întristată. Nasul, ușor înălțat, prezintă trăsături delicate și o privire contemplativă, iar durerea este transmisă ca o stare de răbdare. Capul este acoperit de voal într-o nuanță deschisă, înfășurat de un mantou verde amplu, evidențiat de știfturi aurii. Maria poartă o tunică lungă blu-verzui, decorată la marginea inferioară cu motive vegetale stilizate, pictate în aur. Tratarea veșmintelor, marcată de pliuri largi și de o modelare relativ simplă, întărește caracterul popular și devoțional al operei. Pe poala Fecioarei odihnește trupul inert al lui Hristos, dispus diagonal și aproape la orizontală. Maria sprijină capul cu mâna dreaptă, în timp ce stânga îi susține brațul și zona superioară a corpului. Această poziție subliniază relația maternă dintre cele două figuri și constituie unul dintre cele mai expresive elemente ale compoziției. Hristos are capul înclinat înapoi, ochii închiși, părul ondulat și barba modelată cu grijă. Corpul dezvăluie semnele Patimii, în special rănile vopsite pe piept, pe brațe și pe picioare. Brațul drept este lăsat în jos, iar picioarele coboară lateral peste poala Fecioarei. În jurul taliei se păstrează perdea/panzu de jur împrejur lucrată cu pliuri și legată lateral. În spatele grupului se ridică o mare cruce din lemn, executată într-un stil rústic, cu suprafața neregulată vopsită în nuanțe maronii închise, evocând lemnul natural. Scala sa înaltă prelungește compoziția în plan vertical și identifică imediat episodul reprezentat drept post-Crucificare. Sculptura este așezată pe o bază cu configurație stâncoasă, formată din elemente din lemn de forme neregulate, vopsite în nuanțe maronii și negre, simbolizând Muntele Golgota. Întregul ansamblu se odihnește pe o bază ovală din lemn închis, înrădită și sprijinită de picioare rotunjite. Grupul ar fi fost însoțit de strălucire din argint, element destinat să sublinieze demnitatea sacră a Fecioarei sau a lui Hristos, deși acest atribut nu este clar vizibil în fotografia prezentată. Iconografia Pietà reprezintă momentul în care Fecioara primește în brațe trupul lui Hristos după coborârea de pe cruce. Very difuzată în arta creștină încă de la sfârșitul Evului Mediu, această reprezentație este o meditație asupra suferinței, maternității, sacrificiului și răscumpărării. În Portugalia, a fost în mod particular frecventă în biserici, capele, confrerii și oratorii particulare. Tratamentul expresiv al figurilor, frontalitatea compoziției, policromia de caracter popular și decorarea aurită a veșmintelor permit încadrărea operei în tradiția imaginii religioase portugheze din secolul al XIX-lea, probabil destinată unui altar secundar, capelă particulară, camaradă sau spațiu de devoție domestică. Prezintă semne de vechime și uz compatibile cu epoca. Portugalia, secolul al XIX-lea. Lemn entalhat, sculptat, policromat și aurit; cruce și bază din lemn; strălucire din argint. Dimensiunile grupului sculptural: 38 × 27 cm. Dimensiunile totale cu crucea: 78 × 27 cm.
Ansamblu sculptural devoțional portughez din secolul al XIX-lea, executat în lemn entalhat, sculptat, policromat și parțial aurit, reprezentând Pietà, sau Maica Domnului a Păcii, cu Fecioara Maria așezată în brațe, sprijinind corpul lui Isus Hristos după coborârea de pe cruce. Fața este reprezentată frontal, cu o expresie senină și profund întristată. Nasul, ușor înălțat, prezintă trăsături delicate și o privire contemplativă, iar durerea este transmisă ca o stare de răbdare. Capul este acoperit de voal într-o nuanță deschisă, înfășurat de un mantou verde amplu, evidențiat de știfturi aurii. Maria poartă o tunică lungă blu-verzui, decorată la marginea inferioară cu motive vegetale stilizate, pictate în aur. Tratarea veșmintelor, marcată de pliuri largi și de o modelare relativ simplă, întărește caracterul popular și devoțional al operei. Pe poala Fecioarei odihnește trupul inert al lui Hristos, dispus diagonal și aproape la orizontală. Maria sprijină capul cu mâna dreaptă, în timp ce stânga îi susține brațul și zona superioară a corpului. Această poziție subliniază relația maternă dintre cele două figuri și constituie unul dintre cele mai expresive elemente ale compoziției. Hristos are capul înclinat înapoi, ochii închiși, părul ondulat și barba modelată cu grijă. Corpul dezvăluie semnele Patimii, în special rănile vopsite pe piept, pe brațe și pe picioare. Brațul drept este lăsat în jos, iar picioarele coboară lateral peste poala Fecioarei. În jurul taliei se păstrează perdea/panzu de jur împrejur lucrată cu pliuri și legată lateral. În spatele grupului se ridică o mare cruce din lemn, executată într-un stil rústic, cu suprafața neregulată vopsită în nuanțe maronii închise, evocând lemnul natural. Scala sa înaltă prelungește compoziția în plan vertical și identifică imediat episodul reprezentat drept post-Crucificare. Sculptura este așezată pe o bază cu configurație stâncoasă, formată din elemente din lemn de forme neregulate, vopsite în nuanțe maronii și negre, simbolizând Muntele Golgota. Întregul ansamblu se odihnește pe o bază ovală din lemn închis, înrădită și sprijinită de picioare rotunjite. Grupul ar fi fost însoțit de strălucire din argint, element destinat să sublinieze demnitatea sacră a Fecioarei sau a lui Hristos, deși acest atribut nu este clar vizibil în fotografia prezentată. Iconografia Pietà reprezintă momentul în care Fecioara primește în brațe trupul lui Hristos după coborârea de pe cruce. Very difuzată în arta creștină încă de la sfârșitul Evului Mediu, această reprezentație este o meditație asupra suferinței, maternității, sacrificiului și răscumpărării. În Portugalia, a fost în mod particular frecventă în biserici, capele, confrerii și oratorii particulare. Tratamentul expresiv al figurilor, frontalitatea compoziției, policromia de caracter popular și decorarea aurită a veșmintelor permit încadrărea operei în tradiția imaginii religioase portugheze din secolul al XIX-lea, probabil destinată unui altar secundar, capelă particulară, camaradă sau spațiu de devoție domestică. Prezintă semne de vechime și uz compatibile cu epoca. Portugalia, secolul al XIX-lea. Lemn entalhat, sculptat, policromat și aurit; cruce și bază din lemn; strălucire din argint. Dimensiunile grupului sculptural: 38 × 27 cm. Dimensiunile totale cu crucea: 78 × 27 cm.
