Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Semnat de artist la partea de jos

Opera prezentată fără ramă

Dimensiuni operă: 55 cm înălțime x 46 cm lățime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, în castelul din Santa Pau, din Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană cu viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează fața sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna s-a simțit atras de Evul Mediu, Romanic-ul Pirineilor și goticul primitiv. Urma lasă a artei italiene renascentiste, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angelico sau Rafael, care se poate simți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Exact acea fuziune între vechi și nou este în care constă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurenile sale, de multe ori înconjurate de o linie groasă întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin însăși natura lor. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cel mai important: disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noul centuriu catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez optând să redea meninas după bunul său plac, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc de îndoială în evidență, modernitate și simpatie a artistului. Mai mult, dacă este privit cu atenție, se poate observa utilizarea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o denominează „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a debutat într-un figurativ mediteranean, devenind apoi abstracție, pentru a reveni la o figurare cu noțiune modernă. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste orientări nu-i erau necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se află alături de artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magistrală a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat, înălbitor de pulsant, care, împreună cu multitudinea de materii pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Sălbele clasice și cele noi se îmbină între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia care separă trecutul de prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întregul său op.

Pictorul gerundense este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă la fel de mult sau mai mult meseria decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar, de asemenea, deschis la tot ce este nou, căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, reprezentate prin tehnici de pictură moderne. Acest renumit pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză cu două dimensiuni, dând din afar prima impresie că pictura este mai mult o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se adâncească în mediul lucrării și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calmate ale artei religioase și exprima liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joán Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta lui operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se simte amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un inconfundabil timbru plastic personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și chiar încearcă să plaseze în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diversele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au forme pașate ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să îl asculte realizările spiritului. Figura îi slujește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive celor care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, gestul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditante pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi apare modul de a vedea diferit, imaginativul, apar visele care se îmbină cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe fine. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atractivă, care captivează privitorul și îl ghidează pe drumul imaginației".

În concordanță cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori netitulați și deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și în Japonia; este greu să se facă o recunoaștere exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de către Muzeul Casei Regale a Monedei (Real Casa de la Moneda) pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția de XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Real Casa de la Moneda din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem mai jos, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Exponări cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franta.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exponere comemorativă a 25-a aniversare a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment