Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografii și serigrafie de Juan Uslé (*).
Titlu: Note despre SQR
Seria la care aparține această operă a fost editată sub un proiect internațional foarte ambițios intitulat colectiv „Europa-Edition” și gestionat de editura de prestigiu Portfolio Kunst A.G. din Viena la finalul anilor 90 și începutul anilor 2000, cu scopul de a aduna cele mai importante figuri ale abstracției continentului.
Suport de hârtie Gvarro din bumbac fără acid, de înaltă gramaj, cu marca sa de apă caracteristică.
Editie exclusivă de 60 de exemplare.
Semnat și justificat manual de către artist 42/60.
Format mare.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni suport: 100 x 70 cm
Dimensiuni amprentă: 50 x 35,5 cm
Justificare 42/60
An: 1998
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, și a fost mereu conservată într-un dosar profesional de artă, de aceea este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.

Lucrarea va fi manipulatată cu grijă și ambalată într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi înregistrată cu număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Din tinerețe, Uslé a arătat un mare interes pentru artă. A studiat la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, în Valencia, unde a absolvit în 1977. În primii săi ani ca artist a lucrat în principal cu desene și picturi figurative, deși spre mijlocul anilor '80 a început să experimenteze cu abstracții. Inspirat de muzică și literatură, operele sale combină adesea forme organice și geometrice în straturi de culoare vibrantă.
La începutul anilor '90 s-a mutat în New York, unde stilul său s-ar fi evoluat către o abstracție mai fluidă și gestuală, prin utilizarea pensulelor libere și a compozițiilor dinamice.
În 1997 a început seria intitulată „Soñé que revelabas”, care a dat naștere unui număr însemnat de lucrări verticale de format mare în care Uslé, la fel ca mulți alți artiști de-a lungul istoriei, pornește o variație asupra aceluiași subiect în care joacă foarte bine cu combinația de culori. După cum explică chiar artistul: „Pictarea acestor tablouri este ca și cum ai umple lumea de tăcere, din vid, pentru a da sens măcar unui spațiu, un spațiu destul de mare și generos, ales în acel scop. Este ca un exercițiu de curățare, de căutare a vidului, pornind de la un reper biologic. Poate procedez așa pentru că viziunea noastră este prea pură ori prea impură, iar imaginile ne pot bântui. Suntem atât de supraîncărcați cu imagini încât respirăm și trăim, din ce în ce mai mult, într-un soi de Times Square neuronal”.
Uslé menține o legătură puternică cu țara sa natală, către care se întoarce frecvent pentru a lucra în studioul său de Saro, o mică așezare în munții Cantabrian. De-a lungul carierei sale a continuat să exploreze tehnici noi și forme de exprimare în arta sa, rămânând fidel viziunii sale unice, dar mereu în evoluție.
Între numeroasele premii și recunoașteri pe care le-a primit se remarcă Premiul Național de Arte Plastice din Spania acordat în 2014.