Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a licitațiilor SINGLE-SELLER SUPER POPULARI ale lui 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferind unele dintre CELE MAI BUNE FOTOCERETĂRI DIN LUME - din colecția mea privată și din achizițiile recente.

A doua ediție a MARII PRIMULUI CĂRȚI despre marele fotograf cunoscut Jitka Hanzlová (identic cu primul; în ceea ce privește dimensiunea, aspectul și conținutul) - în STARE DE NOUĂ.

Publicată cu un an înainte de a doua carte a Hanzlová, 'Rokytnik' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, pagina 85).

Împreună cu 'Vielsalm' (1999) parte a unei triade foarte importante a artistei.

Puternic limitată la doar 1000 de exemplare.

Nou, mint, necitit - COPIE DE COLLECTOR.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Fotomuzeul Winterthur, 2001.

Hardback (așa cum s-a emis). 165 x 245 mm. 72 pagini. 26 de fotografii. Fotografii: Jitka Hanzlová. Text și design: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Text în germană.

Film carterea fotografică uimitoare - în stare perfectă.

Re-edția fantastică a primei ediții extrem de greu de găsit din 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, născută în 1958, este o fotografă cehă, cunoscută în principal pentru portretizare.
Hanzlová a crescut în Rokytník, un sat în Moravia de Est.
Cu Rokytník, dezvoltat ca studentă în Essen între 1990 și 1994, a pus baza pentru celelalte serii ale sale. Sub influența începutului de viață politic și social după căderea Zidului Berlinului, seria reprezintă o investigație fotografică antropologică în care ea înfățișează satul, locuitorii săi în cadrul peisajului rural al copilăriei sale. Fotografiind în afara, în cea mai mare parte, verdele pajiștilor dă culoarea dominantă. De la început, stilul ei este formulat formal: exclusiv în format portret vertical, realizat la nivelul ochilor, cu culori naturale strălucitoare, reprezentări oarecum sumbre ale lucrurilor și ale împrejurimilor, aranjamente liniștite ale naturii care alternează cu portrete, subiectele de cele mai multe ori ocupând doar jumătate din înălțimea cadrului, în Rokytník cu atât mai puțin, lăsând spațiu în jurul lor umplut cu atmosferă, subliniind apartenența fără sentimentalism. Sentimentul unui loc și, mai presus de toate, lumina sunt foarte importante pentru ea. Ambianța pașnică, aproape relaxată, nu ar fi putut fi transmisă în alb-negru. Nu este o tipologie de niciun fel precum cea pe care o urmărea August Sander, nici sentimentul profund al realității americane tipice pe care fotografiile color ale lui William Eggleston îl emană; în portretele lui Hanzlová, culorile par să aparțină identității individului ca mijloc de exprimare personală."
(Wikipedia)

"Din 1978 Jitka Hanlová a lucrat pentru televiziunea de stat din Praga. În 1982, Hanzlová a fugit din Praga și a solicitat azil politic în Republica Federală Germania. Inițial a fost interesată de pictură și desen înainte de a descoperi fotografia ca mediu artistic în 1983. Inspirată de lucrările Diane Arbus și de portretele anonime ale lui Walker Evans, ea a întreprins primul său drum în America în 1986.
În 1987 a început să studieze comunicarea vizuală la Universitatea din Essen cu focalizare pe fotografie, pe care a finalizat-o în 1994. În 1989, Stern apublicat primul său grup de lucrări sub titlul „Man Calls It School” despre o școală pentru solicitanți de azil. După prăbușirea Zidului și sfârșitul regimului comunist, ea s-a întors în țara sa cehă pentru prima dată.
Hanzlová a primit impulsuri formative suplimentare din perspectiva fotografului american Robert Frank și a protagoniștilor New Color Photography Joel Sternfeld și William Eggleston. La începutul anilor 1990 a găsit mentori importanți în Ute Eskildsen, șefa colecției fotografice a Muzeului Folkwang, Essen, și scriitorul John Berger, care au însoțit creația lucrărilor sale Forest (2000–2005) și Horse (2007–2016).
Din 2005 până în 2007 a fost profesor invitat la Hamburg University of Fine Arts, iar din 2012 până în 2016 la Zürich University of the Arts.
Numeroase expoziții personale internaționale însoțesc evoluția sa artistică. Din primele sale începuturi, lucrarea ei a fost prezentată și în nenumărate expoziții de grup și sinteze monografice despre portretul contemporan, identitate și relația dintre oameni și natură (vezi bibliografie). În 2019, National Gallery Prague a realizat marele eveniment expozițional solo Silences, curatoriat de Adam Budak, care a făcut vizibile liniile conceptuale din lucrarea ei pentru prima dată.
Din 1990, Hanzlová lucrează la grupuri de lucrări în care reflectă spațiile de viață naturale și urbane.
În „Bewohner”, fotografiat între 1994 și 1996, în principal în zona Ruhr din jurul Essen, orașul ei natal pentru peste un deceniu, imaginile „inhabitants” („Bewohner” în germană) și mediul înconjurător intră în contrast unul cu celălalt; același lucru se aplică unui grup ulterior de lucru numit Hier ('Aici', 2005–2010). Rokytník a fost informat prin portrete încadre în peisaj, animalele au apărut ca parte din viața rurală, o femeie luând cu bucurie o oaie ca partener de dans, la fel de înaltă ca ea pe două labe, și o căprioară împușcată în mâinile unui vânător. Acum animalele tind să fie portretizate și ele, și chiar o floare de muguri lipsă de soare într-un ghiveci de plastic poate fi văzută ca atare. Portretul ca gen definit în mod obișnuit prin izolarea unui individ sau a unui grup de mediul său câștigă semnificație, fără a neglija spațiul real și lumina naturală a jocului. Cu toate acestea, privirea nepătrunsă a femeilor portretizate și a unui băiat este încrezătoare și nu pare deloc anonimă. O cantitate aproximativ egală de fotografii ale detaliilor aproape abstracte ale arhitecturii, o pată de ulei sau o fotografie a unui avion pe un aeroport acoperit de ceață se traduc, de asemenea, în dezrădăinire și lipsă de ancora. Un citat din Cărțile Invizibile ale lui Italo Calvino despre alienarea locuitorilor orașelor în timpuri stratificate în spațiu este plasat în fața șirului de fotografii ale Bewohner, care se deschide cu un panorama aerian din Berlinul înzăpezit, o vedere unică în munca ei și profund simbolică pentru istoria Europei în secolul XX, precum și pentru fiecare individ ca ea, a cărui viață este determinată de acesta, întreruptă și conectată din nou într-un mod precar.
Seria mare a 'Female' (1997–2000) și ulterior Brixton, un cartier din sudul Londrei cu o mare comunitate de imigranți carabai, unde a fost invitată de The Photographers' Gallery în 2002, constau în exclusiv portrete ale femeilor. De cele mai multe ori erau străine pentru ea, femei pe care le-a întâlnit pe stradă. Dar se apropie; în Brixton, un mic grup de 23 de fotografii, toate portrete în trei sferturi, lăsând spațiu aproximativ o pătrime din înălțimea și jumătate din lățimea imaginii. Și în ambele serii femeile privesc direct în obiectiv. În Brixton, ferestrele apar de mai multe ori și funcționează ca o metaforă pentru „între” termenul pe care Hanzlová îl folosește pentru a descrie diferitele conectări dintre interior și exterior, situația individului în spațiul său de viață și dimensiunea istorică a apartenenței, a pierderii și a alienării.
Crucial pentru ca aceste straturi să se transpună în imagine și să devină vizibile este legătura "între" subiect și camera în momentul fotografierii: "uneori devine densă, în timp ce în alte situații se transformă miraculos într-un drum de acolo și înapoi, un cablu care conectează cele două spații."
Natura nu apare în proiectele sale pe termen lung 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) și 'Water' (2013-2020), doar ca spațiu imaginar fizic, ci și ca un 'câmp energetic psihic', încărcat cu potențialul de a face vizibile teme metafizice. Fotografia ei, spune autorul Ulf Erdmann Ziegler, "nu este doar ne-ideologică, ci pur și simplu anti-ideologică."