Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miró (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Semnat Manual-Certificat Fundació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Gravură în culori pe hârtie BFK (cu marcă de apă)
Foaie de 52 x 38 cm, cu margini complete.
Editie de 125

Semnat de mână în jos la dreapta și numerotat în jos la stânga 41/125

Tipărit de Fequet y Baudier, Paris.
Publicat de Gérald Cramer, Geneva și Galerie Berggruen, Paris
Certificate de Rosa María Malet de la Fundació Miró (Barcelona)

Literatură:
Această imprimare este pe deplin documentată și referențiată în Catalogul Rațional oficial.
Jaques Dupin - Miró Gravor, Vol I. 1928-1960, Listare ilustrată nr. 235 la p. 154.

Descriere istorică:

“À toute épreuve” este una dintre cele mai celebre cărți de artist ale secolului XX: un proiect născut din prietenie, impulsionat de o ambiție nelimitată și finalizat cu o răbdare care a inspirat admirația tuturor celor care l-au văzut.

Totul a început în 1929, când Paul Éluard a scris aceste poeme în durerea unei duble pierderi: Gala, soția sa, îl părăsește pentru a se alătura lui Salvador Dalí, iar Nusch, de care începe să se îndrăgostească, intră în viața lui. Aceste texte suprarealiste — fragmente, împrejurări, licențieri lirice — au fost publicate în 1930 de Éditions surréalistes. A fost în 1947, în timpul unei întâlniri cu editorul elvețian Gérald Cramer, când s-a născut proiectul de a-i face dialog cu opera lui Miró.

Miró a preluat proiectul cu o ardoare care i-a surprins pe toți. În 1948 i-a scris lui Cramer: „Sunt complet fascinat de această carte sacră; sper să creez ceva senzațional, cel mai important lucru pe care l-am făcut în xilogravură din Gauguin”. Inspirat de gravurile lui Gauguin și de imprimeurile japoneze, a ales în mod deliberat acest mediu antic și exigent, a ciocănit 233 blocuri de lemn și a supus lucrarea la 42.000 de imprimări în presa Atelier Lacourière din Paris. Lucrarea a durat unsprezece ani. Éluard, care a murit în 1952, nu a apucat să vadă cartea terminată.

Ceea ce Miró a realizat aici depășește ilustrația în sens tradițional. El nu citește poeziile pentru a le traduce, ci le trăiește, concentrându-se pe spațiul pe care îl ocupă cuvintele, ritmul lor vizual, tensiunea lor pe pagină. Xilografia devine sculptură, culoarea devine limbaj și cartea într-un obiect total unde două poetics — cea a Éluard și cea a Miró — se cufundă una în alta fără a se uni.

Această xilogravură în culoare pe hârtie BFK Rives, numerotată și semnată de mână de Miró, face parte din seria independentă publicată paralel cu cartea originală pentru colecționari. Așa cum este referențiată ca Dupin 235, posedă toată densitatea unei opere pe care Riva Castleman, istorică a gravurii, a descris-o ca „una dintre cele mai originale și frumoase cărți ale secolului”.

Această lucrare întruchipează spiritul și elementele tematice ale tuturor operelor combinate. Folosind un bloc cenușiu închis cu texturi de vene ale lemnului în fundal, nuanțe îndrăznețe de roșu și verde se suprapun peste dreptunghi într-un strat uniform și translucid.
Marginile lucioase ale cercului roșu și forma verde sar din pagină cu vitalitatea lor, în vreme ce zonele suprapuse se retrag în spațiu cu nuanța mai închisă pe care o oferă fundalul gri.
Parcărându-se ca un apus roșu strălucitor peste un pajiște verde strălucitor, există infinit de posibilități pentru înțelesul din spatele acestei opere. Miró își demonstrează abilitatea de a sparge barierele și limitele gravurii cu această piesă, arătându-ne o artă în exclusivitate a sa, cu bucuria de a ilustra poezia.