Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

BUCURAȚI-VĂ DE CELE MAI NOI EDITII ale LICITAȚIILOR SUPER POPULARE, VÂNZARE UNICĂ, de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Koln, Germania).

Oferind unele dintre CEL MAI BUNE CATALOGĂRI FOTO LA NIVEL GLOBAL - din colecția mea privată și din achizițiile recente.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
ară arată LUCRĂRIILE COMERCIALE EXTRAORDINAR IMPRESIONANTE ale celebrului fotograf elvețian René Groebli.

EDITIA ȘI TIPĂRIREA PRIMĂ TRUE SWISS DIN 1971 (!).

MULT MAI PUȚIN OMOAR DE LUX CU DUSTJACKET ORIGINAL.

René Groebli este bine cunoscut pentru "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad center, paginile 152/153. 802 photo books din colecția M. + M. Auer, pagina 705) și pentru "The Eye of Love".

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și livrare combinată la nivel mondial.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Primul tiraj, prima ediție.

Copertă cartonată cu dustjacket. 265 x 315 mm. 165 pagini. 225 fotografii color. Fotografii: René Groebli. Text în franceză, engleză, germană.

Condiție:
Carte interioară curată, fără semne de proprietar anterior, prima pagină de titlu ușor pătată, toate celelalte pagini fără pătrunderi; miros de umiditate al paginilor. Coperta exterioară cu coperți și colțuri foarte proaspete (protejate de dustjacket); marginea superioară ușor pătată. Dustjacket complet, fără rupturi, fără rupturi lipite și fără părți lipsă, foarte proaspăt cu doar o ușoară urmă de uzură (din față), ușor pătat la dos. Condiție generală: excelentă.

Un superb album foto de René Groebli, în versiunea mult mai puțin obișnuită, de tip hard-cover, cu dustjacket separat.

Publicat în SUA în același an (1971) de Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, născut în 1927 la Zürich, este fotograf elvețian de industrie și publicitar, cunoscut pentru expertiză în transfer de vopsea și lithografie color. René Groebli, fiul lui Émile, un procurist, a crescut în cartierul Enge din orașul Zürich, unde a urmat Langzeitgymnasium. După doi ani s-a mutat la Oberrealschule, o școală liceală axată pe științe, dar a întrerupt ciclul de studii după al doilea an pentru a începe un apprentissage ca fotograf cu Theo Vonow în Zürich în 1944. Când profesorul său s-a mutat înapoi în Graubünden, Groebli a intrat în cursul pregătitor al Școlii de Arte Aplicate din Zürich, frecventându-l de la primăvara anului 1945. Ulterior s-a înscris în celebra clasă profesională de fotografie condusă de Hans Finsler și Alfred Willimann până în vara lui 1946. Printre colegii săi se numărau Ernst Scheidegger și Anita Nietz.
În septembrie 1946 Groebli a început pregătirea ca operator documentar la Central Film și Gloria Film Zürich, absolvindu-se la sfârșitul anului 1948 cu un diplomat, deși ulterior nu a practicat ca cascador de imagine.
În 1947 a câștigat premiul al treilea într-un concurs al revistei lunare Camera cu seria sa Karussell. Freelance pentru agenția Victor-N. Cohen din Zürich, în 1948 Groebli a făcut primul său turneu la Paris iar în 1949 a cumpărat prima sa Leica.
Din 1949 Groebli a lucrat ca fotojurnalist și a efectuat misiuni pentru Züri-Woche, iar mai târziu în Africa și Orientul Mijlociu pentru agenția londoneză Black Star. Imaginile au fost publicate în revistele Life și Picture Post. Primul său mic portofoliu Magie der Schiene (Rail Magic), cu 16 fotografii (cu coperta frontală și din spate), a fost realizat în 1949 și publicat ulterior în același an. Capturând „magia” călătoriilor cu trenul cu aburi la finalul anilor 1940, Groebli a reușit să împrumute destui bani pentru a finanța tipărirea de înaltă calitate. Din punct de vedere tehnic, este mai mult un portofoliu decât o carte, cu pagini nelegate și așezate pe dos, inspirat de publicația FACILE (1935) a lui Man Ray și Paul Éluard, pe care a cumpărat-o în prima sa călătorie la Paris în 1948. Fotografiile au fost realizate cu o Rolleiflex 6×6 și o cameră Leica de 35 mm în jurul Parisului, precum și în Elveția; imaginile adesea cu mișcarea neclară și granulație transmit energia aburului. Un obi-band cu text în germană a fost produs pentru aproximativ 30-40 de comenzi originale, iar alte fotografii au fost vândute fără el. A susținut prima sa expoziție solo cu fotografii din carte. A petrecut trei luni în Paris unde l-a întâlnit pe Brassaï și pe Robert Frank și a petrecut o lună în Londra.
La 13 octombrie 1951 s-a căsătorit cu Rita Dürmüller (1923-2013).
Un al doilea mic album de poze, Das Auge der Liebe, auto-publicat în 1954 prin afacerea sa „Turnus”, a fost creat în colaborare cu soția sa Rita Groebli, care își finalizase cu succes specializarea în arte aplicate și vizuale sub Otto Morach la Școala de Arte Aplicate din Zürich. Graficianul Werner Zryd a realizat diagrama.
Micuța carte, Das Auge der Liebe ('Osia Iubirii'), deși apreciată pentru designul și fotografia sa, a stârnit unele controverse, dar i-a adus lui Groebli notorietate. A fost alcătuită din fotografii realizate în timpul lunii de miere întârziate pe care fotograful și soția sa Rita le-au petrecut în Paris în 1952 și în Marsilia în anul următor, pentru câteva zile. Deși publicarea fotografiilor nu era planificată în 1953, Groebli a ordonat o carte, introducând o pagină goală pentru a reprezenta amiaza în cronologia sa. În Swiss Photorundschau, publicată de Asociația Fotografică Elvețiană, editorul Hermann König a corespondat cu un profesor specialist de la Școala de Arte Aplicate, cartea fiind discutată intens; termenul „dragoste” din titlu a fost considerat de studenți prea sentimental având în vedere conotațiile sexuale evidente. Când intenția fotografului era să creeze un efect romantic, editorul a recunoscut că narațiunea era sexualizată. În principalul periodical Neue Zürcher Zeitung, editorul Edwin Arnet s-a opus accentului pe nuditate. Groebli a ordonat fotografiile sale pentru a explica povestea unei femei care se întâlnește cu un bărbat într-un hotel ieftin. Cea mai recentă fotografie le arată mâna femeii cu un inel de nuntă pe degetul inelar ținând o țigară aproape terminată după actul sexual. În percepția publicului din acea perioadă, implicația era că femeia trebuia să fie fie o „femeie ușoară”, o prostituată sau o soție infidelă. Cu toate acestea, recenzia americană Camera Annual din 1955 a numit-o „un eseu foto tandru despre dragostea unui fotograf pentru o femeie.”
După moartea photojurnalistului Paul Senn în 1953 și uciderea lui Werner Bischof în Peru în 1954, Kurt Blum, Robert Frank și René Groebli au fost admiși în Colegiul Fotografilor Elvețieni. O mare expoziție organizată de „Collegium” în 1955 a convinge criticii că un nou „stil elvețian” se îndrepta spre Fotografie ca Exprimare, expoziția având ca titlu această temă, și sfârșitul fotografiei critice (mai târziu numită „îngrijorată”). Cu toate acestea, asociația a fost dizolvată în curând din cauza disputelor dintre Gotthard Schuh și Jakob Tuggener, iar Groebli a renunțat la reportajul foto.
În același an, și alături de alți patru fotografi elvețieni, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh și Sabine Weiss, René Groebli a fost reprezentat cu o fotografie în expoziția The Family of Man curated de Edward Steichen pentru Museum of Modern Art din New York. Fotografia lui, realizată în lumină ambientală, surprinde un grup restrâns de adolescente entuziaste, mișcarea lor fiind neclară ca în stilul Magie der Schiene.
Groebli și-a lansat propriul studio pentru fotografii comerciale industriale și publicitare în 1955 în clădirea nou construită de apartamente și studio din Zürich-Wollishofen. Fotografii care au lucrat pentru el au fost printre alții Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp și alții. Mulți designeri grafici cunoscuți precum Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner și Manfred Tulke au colaborat cu studioul pentru comenzi fotografice profitabile.
În 1957, revista americană Popular Photography a publicat în „Color Annual” un serial de imagini în doisprezece pagini, hiperbolizat sub titlul „René Groebli - Master of Color”. În anii 1950 Groebli a produs imprimate prin transfer de color din slide-uri comerciale, imprimate în studioul său în colaborare cu specialiștii Werner Bruggmann din Winterthur și Raymund Schlauch din Frauenfeld. La 18 aprilie 1959 a înființat de asemenea Turnus Film AG, împreună cu Hans-Peter Roth-Grieder din Gutenswil, R. A. Baezner din Geneva, P. Grieder din Zurich și Dr. med. W. H. Vock din Basel, cu un capital social înregistrat de 270.000 de franci elvețieni, Groebli fiind în postul de executiv.
La sfârșitul anilor 1950, Groebli a avut casa și studioul extinse cu încă două studiouri și două laboratoare alb-negru, iar pe lângă acestea a fost adăugat un atelier de transfer de color cu mai multe stații de lucru de laborator. Excesele de mărimea transferului de color erau apoi o afacere profitabilă, iar specialistul Ruedi Butz a condus studioul din 1960 până în 1972 cu asistența expertă a lui John Whitehall. Din 1972 până în 1978 Derek Dawson a preluat gestionarea producției de transfer de color.
În 1963 Groebli a înființat parteneriatul limitat Groebli + Guler cu gravorul Walter Guler, redenumit 'Fotolithos' în 1968. Atelierul din Zürich-Wollishofen a fost echipat cu cele mai noi și bune facilități tehnice; în timpul anilor 1960 și începutul anilor 1970 afacerea angaja o echipă de până la doisprezece oameni, cu profituri bune din deservirea industriei de fotografie publicitară. Angajați importanți care au lucrat la Groebli din anii 1960 până la sfârșitul anilor 1970 au fost, printre alții, fotografii Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel și Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, și Heinz Walti, Dona de Carli voluntară, retrăfotografiat Jean-Pierre Trümpler, tehnician de laborator Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann și Ushi Schliep, ucenic.
După zece ani în care a produs fotografie în culori specializate, producție de transfer de color și litografii color pentru publicitate comercială și fotografie industrială, în 1965 Groebli a publicat al treilea său album foto Variation prin Arthur Niggli Verlag, Teufen. A prezentat o retrospectivă a posibilităților fotografiei sale color, deși cu puține mențiuni despre rolul multor săi angajați și parteneri de afaceri. În 1971 a emis o a doua ediție Variation 2, cu informații actualizate despre tehnologia color, inclusiv Cibachrome.
În anii 1970, tineri fotografi talentați, inclusiv foști colegi de la Groebli și angajați, și-au deschis propriile studiouri foto și au încercat să răspundă cererilor tot mai mari ale agențiilor de publicitate și presiunii crescânde a concurenței. Până la sfârșitul anilor 1970, odată cu adoptarea și acceptarea tot mai largă a metodelor cromogene de producție a culorii, mai puțin solicitante din punct de vedere tehnic și mai ieftine decât transferul de color, Groebli a încetat fotografia comercială și producția de culoare, și-a vândut casa și studioul și s-a retras, deși a păstrat în continuare legături cu industria și a prezentat la Rencontres d'Arles din 1977 o lucrare despre transferul de color.
Groebli s-a întors să creeze eseuri fotogradice personale în culoare și fără culoare, în serii intitulate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia și Nudes. De-a lungul decadelor de la începutul secolului, a lucrat la arhiva sa de imagini și a digitizat cele mai importante fotografii pe care le-a realizat într-o carieră de șaizeci de ani.
Groebli locuiește în prezent în Elveția."
(Wikipedia)