Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a celor mai de vânzare licențe ale licitațiilor SUPER POPULARE de pe 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferim câteva dintre cele mai BUNE ALBUME FOTO LA NIVEL MONDIAL - din colecția mea privată și din achiziții recente.

CARTEA EXCEPȚIONALĂ Φ de către celebrul fotograf american Irving Penn (1917-2009), bine cunoscut pentru „Moments Preserved”.

Arată cele mai bune fotografii ale artistului din toate seriile sale celebre.

AICI ÎN EDITIA mult mai NEOBISNUITĂ HARD-COVER CU CUTIA ORIGINALĂ DE PRAF.
(a existat și o variantă paperback publicată în același timp)

CONDIȚIE FOARTE PROASPĂTĂ.

Publicată la ocazia expoziției „Irving Penn, A Career in Photography”, organizată de „Art Institute of Chicago”, la „Deichtorhallen Hamburg” și la „Münchner Stadtmuseum” (ambele în 1998).

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

Schirmer and Mosel, München. 1997.

Fără ramă cu husă. 250 x 310 mm. 192 pagini. 93 de fotografii color și în duotone. 100 ilustrații. Fotografiile: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Traducere/Îngrijire de Colin Westerbeck. Text: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Textul în germană.

Condiție:
Cartea interioară excelentă, ca nouă și nepăstorită; proaspătă și lipsită de fisuri, curată, fără marcaje din partea unui proprietar anterior și fără înnegriri. Cartea exterioară perfect conservată ( protejată de cotor ); marginea superioară ușor afectată de expozitie, fără alte defecte remarcabile. Husă de protecție proaspătă, ca nouă. În ansamblu, condiție foarte bună.

Superb album foto cu Irving Penn - în stare excelentă, proaspătă.

„Irving Penn a fost un fotograf american cunoscut pentru fotografia de modă, portrete și naturi moarte. Cariera lui Penn a inclus muncă la revista Vogue și proiecte publicitare independente pentru clienți precum Issey Miyake și Clinique. Opera sa a fost expusă la nivel internațional și continuă să influențeze arta fotografiei.
Penn s-a născut într-o familie evreiască-rusă la 16 iunie 1917, în Plainfield, New Jersey, din părinții Harry Penn și Sonia Greenberg. Fratele mai tânăr al lui Penn, Arthur Penn, s-a născut în 1922 și avea să devină regizor și producător de film. Penn a urmat Liceul Abraham Lincoln, unde a studiat design grafic cu Leon Friend.
Penn a studiat la Philadelphia Museum School of Industrial Art (acum University of the Arts) între 1934 și 1938, unde a studiat desen, pictură, grafică și arte industriale sub îndrumarea lui Alexey Brodovitch. În timpul studiilor, Penn a lucrat sub Brodovitch la Harper's Bazaar, care a publicat mai multe desene ale lui Penn.
Penn a lucrat ca designer freelancer timp de trei ani, realizând primele sale fotografii amator, înainte de a prelua poziția de director de artă la Saks Fifth Avenue în 1940. Penn a rămas la Saks Fifth Avenue timp de un an înainte de a pleca pentru a petrece un an pictând și fotografiind în Mexic și în întreaga Statele Unite. Când s-a întors în New York, Alexander Liberman i-a oferit o funcție de asociat în Departamentul de Artă al revistei Vogue. Penn a lucrat la layout-ul revistei înainte ca Liberman să-i ceară să încerce fotografia.
Primul său de couverture fotografic pentru revista VOGUE a apărut în octombrie 1943. Departamentul de artă al Office of War Information din Londra i-a oferit un loc de muncă ca „artist-fotograf”, dar a dorit să se alăture cu Serviciul Field American în schimb. După ce a ajuns în Neapol cu o navă plină de trupe americane în noiembrie 1944, Penn a condus o ambulanță în sprijinul celor de la a cincea armată britanică în timp ce aștepta vremea bună și a făcut drumul său spre nord printr-un iernă ( Apeninele italiene) extrem de grea. În iulie 1945, a fost transferat din Italia în India. A fotografiat soldați, operații medicale și viața de tabără pentru AFS, precum și subiecte diverse în timp ce era bivouac în India. S-a întors la New York în noiembrie 1945.
Penn a continuat să lucreze la Vogue pe tot parcursul carierei sale, fotografând copertile, portrete, naturi moarte, modă și eseuri fotografice. în anii 1950, Penn a înființat propriul studio în New York și a început să realizeze fotografii publicitare. De-a lungul anilor, lista sa de clienți a crescut și a inclus General Foods, De Beers, Issey Miyake și Clinique.
Penn l-a întâlnit pe modelul suedez Lisa Fonssagrives într-un șoc foto în 1947. În 1950, cei doi s-au căsătorit la Oficiul de Evidență Chelsea, iar doi ani mai târziu Lisa a dat naștere fiului lor, Tom Penn, care va deveni designer de metal. Lisa Fonssagrives a murit în 1992. Penn a decedat la vârsta de 92 de ani pe 7 octombrie 2009, la casa lui din Manhattan.
Impactul său asupra industriei modei lucrările lui Irving Penn vor rămâne pentru totdeauna remarcabile, dat fiind caracterul lor de eleganță și simplitate estetică. Opera sa a fost publicată în cele mai proeminente reviste precum VOGUE, Harper’s Bazaar.
Cel mai bine cunoscut pentru fotografia de modă, repertoriul său a inclus și portrete ale marilor creatori; fotografii etnografice din întreaga lume; naturi moarte moderniste cu alimente, oase, sticle, metale și obiecte găsite; și eseuri fotografice de călătorie.
Penn a fost printre primii fotografi care s-au apropiat de subiecte pe fundal simplu de gri sau alb și a valorificat eficient simplitatea acestuia. În primii săi ani la Vogue, directorul de artă al revistei, Penn, a dezvoltat o sensibilitate grafică îndrăzneață care a completat imaginile lui Penn pline de șic și a înfățișat gustul modern. Folosirea sa a fundalurilor monocrome negre, albe sau gri i-a permis control total asupra condițiilor de iluminare naturală și a sporit simplitatea vizuală a fotografiilor sale. Într-o perioadă în care iluminatul artificial elaborat era norma, munca sa s-a evidențiat față de restul și a influențat fotografia de modă ulterior. Extinzând mediul său auster de studio, Penn a construit un ansamblu de fundaluri verticale înclinate pentru a forma un colț rigid și ascuțit. Subiectele fotografiate cu această tehnică au inclus John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden și Igor Stravinsky.
Începând din 1964, Irving Penn a început să experimenteze cu imprimarea pe platină. Penn își petrecuse cariera, până în acel moment, realizând fotografii pe care le vedea aproape exclusiv în reproducere în paginile lucioase ale revistelor și în cartea sa crucială din 1960 Moments Preserved. Penn și-a stabilit provocarea de a produce imprimări fotografice care să depășească limitările tehnice ale mediilor de reproducere și să ofere o experiență vizuală mai profundă. A fost atras de vechiul proces de platină pentru amplitudinea sa în tonuri de gri — capacitatea de a afișa o gamă aparent infinită de gradații între alb pur și negru absolut.
Procesul de platină necesită contact direct cu negativul, fără mărire, astfel încât Penn a trebuit mai întâi să creeze negative impecabile, la aceeași mărime cu printul dorit. A apoi acoperit manual hârtia cu emulsie de platină. Când se usca, hârtia era introdusă între negativ și expunerea la lumină înainte de procesare. Experimentele riguroase au relevat că reasigurarea unei imprimări cu o emulsie secundară și realizarea unei a doua sau a treia expunere a aceleiași imagini pe o singură coală de hârtie a produs imprimeuri cu o profunzime și subtilitate mai mare. Penn a rezolvat problema aliniării negativei și a suprafeței de imprimare în timpul expunerilor multiple, împrumutând o tehnică din arta grafică: a montat hârtia pe o coală de aluminiu cu o serie de ghiduri de înregistrare de-a lungul marginii superioare. Penn a fost precaut în privința pregătirii emulsionalelor sale, iar formulările sale exacte au variat considerabil. El a introdus frecvent palladium și săruri de fier în acoperiri pentru a obține efecte dorite.
Compozițiile sale în naturi moarte sunt scarce și extrem de organizate, asamblări de alimente sau obiecte care articulează jocul abstract dintre linie și volum. Fotografiile sale sunt realizate cu o atenție deosebită la detalii, care se reflectă în procesul său de dezvoltare și realizare a profundelor imprimări. Penn a experimentat cu numeroase tehnici de imprimare, inclusiv imprimări pe plăci de aluminiu acoperite cu emulsie de platină, care conferă imaginii o căldură pe care printurile argintii pighe de neținut nu o au. Printurile sale alb-negru sunt remarcabile prin contrastul profund, care le conferă un aspect curat și clar.
În timp ce este adânc în tradiția Modernistă, Penn a avansat și dincolo de limitele creative. Expoziția Earthly Bodies a constat într-o serie de nuduri aranjate în poziții, ale căror forme fizice variază de la subțire la plin; deși fotografiile au fost realizate în 1949 și 1950, nu au fost expuse decât în 1980.
A continuat să captureze colecții de la designerii lui favoriți, precum John Galliano pentru Dior, Karl Lagerfeld pentru Chanel și Christian Lacroix pentru Vogue, încorporând aceste teme mai întunecate în imaginile sale.