Enrico Crispolti - Ugo Nespolo. [With 3 signed graphics and a multiple] - 1972

Enrico Crispolti, Ugo Nespolo. Giampaolo Prearo Editore, 1972. Cm 28 x 21, pagine 148. Ilustrări alb-negru și color, volumul conține trei grafici originale semnate și desenate și un multiplu format dintr-un foi traforat cu fire de aplicat. Carte rară de artist cu o frumoasă compoziție. 200 de exemplare conțineau și un multiplu în lemn – exemplarul nostru face parte din tirajul normal. În stare bună – mici uzuri marginale la rigoare de dors. Licitație fără rezerva!!!!!



Ugo Nespolo (Mosso, 29 august 1941) este un pictor și sculptor italian.

Biografie
Ugo Nespolo se naște la Mosso Santa Maria și își petrece copilăria în Biellese. Se mută la Torino unde tatăl, Libero, se ocupă de comerțul cu instrumente de măsură și articole tehnice. Sub Mole obține un diplomat în Pictură cu Enrico Paulucci la Academia Albertina de Arte Frumoase și, la Universitatea de Studii (Facultatea de Litere și Filosofie), se licențiază în Litere moderne cu o teză în Semiologie.

Începuturile
Debutul lui Nespolo în peisajul artistic italian datează din anii șaizeci, o perioadă în care explodau pop art-ul, dar și curentele conceptualiste și sărăcie, care vor influența mult stilul artistului. Primele expoziții personale au loc la Galeria Il Punto din Torino.

În primii ani ai carierei sale artistice Nespolo explorează multiple posibilități expresive, revizuind aspirationele Avangardelor Istorice, Futurismul, Dadaismul și observând influența în creștere a Pop Art-ului venind din America.

În acest moment frecventează figuri din cultura italiană și torineză, în special cu filozoful Gianni Vattimo și Edoardo Sanguineti, liderul Grupului '63 și al neoavangardei, care mai târziu va scrie texte și poezii pentru primele expoziții personale ale lui Nespolo în 1966. În anii '60 târzii expune la Galeria di Arturo Schwarz, la Milano, alături de Duchamp, Picabia, Schwitters, Arman, Baj. Prima sa expoziție la Milano (5 martie 1968) Macchine e Oggetti Condizionari este prezentată de Pierre Restany. Nespolo va participa apoi la primele expoziții ale mișcării Arte Povera organizate de Germano Celant, cum ar fi de exemplu la 10 per un Percorso, Galleria Arco d’Alibert, Roma; Con-temp-l’azione, Galeria Gian Enzo Sperone, Galeria Il Punto, Galeria Christian Stein, Torino; Deposito d’Arte Presente, Torino.

În 1967, împreună cu Ben Vautier, realizează la Torino primul Concert Fluxus Italian intitulat Les Mots et Les Choses. În acești ani călătorește des în Statele Unite unde intră în contact cu realitățile Newdada, Fluxus și cu New American Cinema.

Întâlnirile cu unii autori și fondatori ai New American Cinema, cum ar fi Jonas Mekas, P. Adams Sitney, Gregory Markopoulos, Yōko Ono, Andy Warhol, Regina Cornwell, vor da naștere cercetării cinematografice a lui Nespolo. Întorcându-se în Italia, lucrează mult cu cinematografia și va fi printre primii care vor defini Cinema degli Artisti. În filmele din acea perioadă se regăsesc mulți artişti- interpreți, precum Lucio Fontana, Enrico Baj, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Allen Ginsberg, Edoardo Sanguineti. Multe dintre filmele lui Nespolo vor fi proiectate în muzee internaționale precum Centre Pompidou, Tate Modern, Reina Sofia, Philadelphia Museum of Art, Filmoteka Polska, Museo Nazionale del Cinema, Fondation Prada și Biennale de la Veneția.

Activitatea cinematografică începe în 1966 cu filmele Grazie Mamma Kodak, La galante avventura del cavaliere dal lieto volto cu Lucio Fontana și Enrico Baj, Buongiorno Michelangelo cu Michelangelo Pistoletto, Boettinbianchenero cu Alighiero Boetti, continuă cu Un Supermaschio, Andare a Roma și Lo Spaccone.

Anii Seventi, Optzeci și Nouăzeci

Storie di oggi, Acrilici pe lemn, 170x470cm, 1990

Monumento Nespolo, San Benedetto del Tronto, 1998

Swatch Ugo Limited Edition

În anii șaptezeci Nespolo câștigă Premiul Bolaffi (1974) și realizează Il Museo (1975-76), operă monumentală de 10 metri. Opera va fi expusă pentru prima dată în 1976 la Museo Progressivo d’Arte Contemporanea, Livorno.

În acești ani Nespolo experimentează cu diverse tehnici: broderie, intarsie cu materiale prețioase (ebon, sidef, fildeș, porțelan, argint) ca reacție la arta săracă și omagiu operei lui Giovan Battista Foggini.

Încă din primii ani ai anilor șaptezeci Nespolo lucrează foarte mult cu firme, activând în domeniul numit Artă Aplicată.

Împreună cu Enrico Baj deschide la Milano Atelierul de Artă Baj & Nespolo. Împreună vor aprofunda în acești ani interesul pentru patafisică, și vor participa la înființarea Institutului Patafisic Ticinese în 1979. Raymond Queneau, fondatorul OuLiPo și Satrapul patafisic, va aproba cartea de logică formală Adevărul și Minciuna. O alternativă logică scrisă de Nespolo în 1969, publicată de Editura Schwarz.

În acești ani Nespolo expune la Galeria Blu și Studio Marconi, Milano; Galleria de’ Foscherari, Bologna; Christian Stein, Torino; Herbert Lust Gallery, Chicago; Camden Arts Centre, London; Arras Gallery, New York. Din 2 iulie 1978 participă la expoziția Dalla Natura all’Arte, Biennale di Venezia (1978). Expune la Civica Galleria d’Arte Moderna, Ferrara; Casa d’Arte Nespolo, Palazzo della Permanente, Milano; La Bella Insofferenza, Villa Croce, Genova. Participă la expoziția L’identité Italienne la Centre Pompidou, Paris. În 1982 expoziția personală la Arras Gallery, New York; cu texte de Furio Colombo. În 1990 va avea propria expoziție la Palazzo Reale, Milano; cu texte de Gillo Dorfles și Gianni Vattimo.

Doi ani mai târziu va organiza expoziția personală Le Cinéma diagonal la Centre Pompidou (1984) în Paris și, în 1988, expoziția personală la Festivalul de la Spoleto.

Din anii '80 Nespolo începe să lucreze pentru teatru, desenând în 1986 decoruri și costume pentru Turandot de Ferruccio Busoni la Stamford State Opera și în 1990 decoruri și costume pentru Don Chisciotte de Paisiello la Teatrul Opera din Roma.

În acești ani Nespolo preia funcția de direcție artistică a Richard Ginori și începe să colaboreze cu Vetreria muranese Barovier & Toso, expunând apoi aceste lucrări în expoziții la Muzeul Ceramicii din Faenza, în Japonia la International Ceramic Festival, Shigaraki, și la Veneția cu expoziția personală La Passerella.

Nespolo expune mult și în muzee internaționale, cum ar fi A Fine Intolerance la Galleria Borghi, New York (1991), Pictura se instalatu la Muzeul Național de Artă al României din București (1991), la Museo Nacional de Bellas Artes din Buenos Aires (1997), la Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba, Château Carreras (1997), la Museo Municipal de Arte Moderno din Mendoza (1997), la Museo Nacional de Artes Visuales din Montevideo (1997).

În 1998 realizează pentru orașul San Benedetto del Tronto o sculptură de zece metri, din oțel vopsit, numită Monumento Nespolo.

Anii 2000

Printre diversele activități ale lui Nespolo, în 2002 începe să lucreze pentru GTT la decorarea celor douăzeci și șase de stații ale noii metropolitane torineze. În 2007 însă va desena Drapelul pentru Palio-ul de August din Siena, câștigat de Calea Leocorno.

La 21 octombrie 2007 Nespolo preia funcția de președinte al Muzeului Național de Cinematografie, pe care îl va păstra până în 2014.

Nespolo lucrează și cu animațiile, iar în 2017 desenează pentru Rai Yoyo seria Yo-Yo, în 52 de episoade. Această serie va câștiga Premiul întâi la Cartoon on the Bay.

Astfel, desenează calendarul pentru Armata Română în anul 2018, în timp ce în februarie aceluiași an, pentru celebrările a 35 de ani de la înființarea brandului Swatch, se organizează o expoziție personală a lui Nespolo intitulat Numbers la Cité du Temps din Genève cu un catalog creat de matematicianul Piergiorgio Odifreddi. Tot în 2018, la Biblioteca Națională Centrală din Florența are loc expoziția Il trionfo dei libri dedicată activității editoriale a artistului.

La 29 ianuarie 2019 Universitatea din Torino conferă lui Nespolo titlul de Doctor Honoris Causa în Filosofie.

În 2022 semnează imaginea-afiș a festivalului Torino Film Festival, ediția a 40-a.

Enrico Crispolti

Voce
Discuție
Citește
Modifică
Modificare în wikireferințe
Cronologie

Aspect ascunde
Text

Mini
Standard
Large
Lățime

Standard
Larg
Culoare (beta)
Automat
Clar
Întunecat

Enrico Crispolti în decembrie 1964
Enrico Crispolti (Roma, 18 aprilie 1933 – Roma, 8 decembrie 2018) a fost un istoric al artei și critic de artă italian.

Didactică
S-a format la Roma, elev al lui Lionello Venturi. Din 1984 până în 2005 a fost profesor universitar de Istorie a artei contemporane în Facultatea de Litere și Filosofie a Universității din Siena; din 2001 fost totodată directorul Școlii de Specializare în Istoria Artei din această universitate. Anterior a fost profesor adjunct și apoi titular de Istoria Artei la Academia de Arte Frumoase din Roma, între 1966 și 1973, și profesor titular de Istoria Artei Moderne în Facultatea de Magistero și apoi de Istoria Artei Contemporane în Facultatea de Litere și Filosofie a Universității din Salerno, între 1973 și 1984.

În 1962-63 a ținut un curs despre arta contemporană în Facultatea de Arhitectură a Universității La Sapienza din Roma, iar pentru câțiva ani, între sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80, a susținut prelegeri și cursuri în Școala de Perfecționare în Istoria Artei a Universității Statale din Milano.

Expoziții
A curatorat numeroase expoziții și rânduri dedicate cercetării artistice contemporane: de la diferitele ediții ale internaționalelor Alternative Attuali, în Castello Spagnolo din L’Aquila (1962, 1963, 1965, 1968, primele două cu Antonio Bandera, inclusiv secțiuni de arhitectură, coordonate de Sandro Benedetti și Paolo Portoghesi, și un Omagiu lui Ludovico Quaroni), la Șapte pictori italieni din anii ’40 până în prezent.

Alberto Burri, Corrado Cagli, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, în Galeria de Artă Contemporană Municipal din Arezzo (1967; cu Antonio Del Guercio), la Volterra), la unele ediții ale Biennalei metalului și Bienalei ceramicii, la Gubbio (1973, 1974, 1975), și la transformarea lor (Gubbio 76, 1976; Gubbio 79, 1979), la Întâlnirile de la Martina Franca (1979, 1980, 1981), la Una nuovissima generazione nell’arte italiana („Futura”, Sărbătoarea Unității, Siena 1985), la Hans Arp, Aliventi, Viani. Imaginația organică, la Forte del Belvedere, la Firenze (1992), la Salvatore Garau în „Que bien resistes” la Galeria Municipal de Artă Contemporană din Arezzo (1994), la a cincea și a șasea Bienală de Arte Sacre, la San Gabriele (1992, 1994), la „Arte e Stato”. Expozițiile sindicale în cele trei Veneții, la Muzeul Revoltella, la Trieste și în Palazzo delle Albere, la Trento (1997; cu Maria Masau Dan și Daniela de Angelis), la a IX-a Bienală internațională de sculptură Città di Carrara. Scultura, Architettura, Città / sculpture, architecture, city, la Carrara (1998, cu Luca Massimo Barbero, la Immaginazione aurea. Artisti-orafi e orafi-artisti in Italia nel secondo Novecento, la Lazzaretto, la Ancona (2001), la V Premiu Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), la Movimento Arte Concreta (Muzeul Corso, Roma), la L’Arte in Maremma nel primo Novecento, Grosseto (2006; cu Anna Mazzanti și Luca Quattrocchi).

Marile expoziții dedicate Futurismului: de la prima mare retrospectivă a lui Giacomo Balla (Galleria Civica d'Arte Moderna, Torino, 1963, cu Maria Drudi Gambillo), Reconstucția futuristă a universului (Mole Antonelliana, Torino, 1980), Ceramica futuristă de la Balla la Tullio d'Albisola (Villa Faragiana, Albisola Marina; Broletto, Faenza; Palazzo delle Esposizioni, Trento,), Futurismul și moda (Padiglione d'Arte Contemporanea din Milano, 1988), Casa Balla și Futurismul în Roma (Villa Medici, Roma, 1989), Italiens Moderne. Futurismus und Rationalismus (Museum Friedericianum, Kassel, și IVAM, Valencia, 1990, cu Luciano Caramel), Futurism (Tokyo, Sapporo, Sendai, Otsu, 1992), Futuristickà rekonstrukce vesmìru (Praga 1994), Futurism și Meridione (Palazzo Reale, Napoli, 1996), Temele mari ale Futurismului, 1909-1944 (Palazzo Ducale, Genova; Fondazione Mazzotta, Milano, 1977–1998, cu Franco Sborgi), Le Futurisme (Fondation Hermitage, Lausanne, 1998), Futurismul prin Lombardia (Museo Fattori, Villa Mimbelli, Livorno, 2000), Futurismo (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 2001); Dal Futurismo all'Astrattismo (Museo del Corso, Roma, 2002, cu Marco Tonelli).

De asemenea a proiectat numeroase antologii sau retrospectivelor ale artiștilor contemporani, dintre cele mai importante:

Mauro Reggiani (Galleria Civica d'Arte Moderna, Torino, 1973), Corrado Cagli (Chiesa del Gesù, Palazzo degli Anziani, Ancona 1980; Castel dell'Ovo, Napoli 1982; Magazzini del sale, Siena 1984), Fulvio Muzi intitulat Fulvio Muzi dal 1932 ad oggi: cinquant’anni di pittura (Castello Cinquecentesco, L'Aquila, 1982), Guttuso nel disegno (Festa Nazionale de l'Unità, Reggio Emilia; Chiesa di S. Francesco, Como; Museo Archeologico, Salerno 1983), Pietro Cascella (Magazzini del Sale, Siena 1985), Dino, Mirko Basaldella, Afro Basaldella (Castello e Galleria d'Arte Moderna, Udine 1987), Fillia (Chiesa di S. Francesco, Cuneo, 1988), Garelli (Piemonte Artistico, Torino, 1989), Ignazio Gadaleta (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Arezzo, 1990), Mannucci (Palazzo Braschi, Roma 1991), Prampolini (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1992), Pannaggi e l'arte meccanica futuristă (Palazzo Ricci și Museo Civico, Macerata 1995), Roberto Remi / Raccolta (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Arezzo, 1996), Valeriano Trubbiani (Palazzo Ricci, Macerata, 1997), Francesco Somaini (Palazzo di Brera, Milano, 1997), Lucio Fontana (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1998; Centenario, Milano, 1999; și Fundación PROA, Buenos Aires, 1999), Guttuso în anii formării (Galleria d'Arte Contemporanea „Le ciminiere”, Catania, 2001; cu Anna Maria Ruta), Sergio Vacchi în cadrul V Premiu Scipione (Palazzo Ricci, Macerata, 2002), Angelo Casciello (Castel dell'Ovo, Napoli, 2003), Guido Pajetta (Serrone di Villa Reale, Monza), Mario Ceroli (Castello Svevo, Bari, 2003), ale Guttuso din Fondazione Pellin (Fondazione Mazzotta, Milano; Cloșteriul Bramante, Roma, 2005), Mannucci și Secolul XX, Foto 17 (Galleria del Seminario Vecchio, Fabriano; Sala Raoul Batoli, Cupramontana; Cloștera Sfântului Francisc, Arcevia, 2005), Szymkowicz (Galleria d'Arte Contemporanea, San Gimignano, 2006).

Totodată a mai coordonat Bienala Veneției secțiunea italiană, Ambiente come sociale, la ediția din 1976, expoziția La nuova arte sovietica. O perspectivă neoficială, în 1977 (cu G. Moncada), și o parte a secțiunii italiene, Natura praticata, și secțiunea arhitecturală L'immaginazione megastrutturale de la Futurism la zi în ediția din 1978.

Referitor la calificarea sa de cel mai mare expert în Futurism a fost invitat la a XVIII-a ediție a Film Festival International Visionaria în 2009 la proiecția filmului despre pictorul Carlo Erba și despre istoria Batalionului Lombar al Voluntarilor Cicliști și Automobiliști, în care au plecat voluntari pentru război cei mai importanți futuristi: Marinetti, Boccioni, Sironi, Sant'Elia, Russolo, coordonat de regizorul Maurizio Carrassi și Fabio Solimini sub titlul Sulle tracce del Futurismo, urmat de o întâlnire cu criticul și cu Amedeo Fago la Cinema Metropolitan din Piombino.

Publicări selecționate
Cataloage generale ale operelor de:
Movimento Arte Concreta 1948-1952, Catalogul Expoziției Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, pentru Enrico Crispolti, Edieuropa/De Luca Editori d'arte, Roma, 2003. ISBN 88-8016-544-5
Enrico Baj (Bolaffi, Torino, 1973);
Lucio Fontana (La Connaissance, Bruxelles, 1974; Electa, Milano, 1986; Skira, Milano, 2006);
Fulvio Muzi (De Luca Editore, Roma, 1982);
Renato Guttuso (G. Mondadori, Milano);
Fernando Rea (Enrico Crispolti, L'esperienza teatrale, în Marcello Carlino, Carlo Giacomozzi, Daniele Maione, Dario Micacchi și Duilio Morosini (coord.), Fernando Rea, Carte Segrete, Roma, 1978, pp. 10-11. „Mă refer la recentul De ce Lorca, idee pentru un proiect de Gian Carlo Riccardi și Fernando Rea, unde un text de biografie a poetului andaluz citit înapoi stabilea o valoare doar analogică și de climat, totuși coincidentă cu imaginile și acțiunile [...]”)
Monografii despre:
Concilio di Vacchi (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Corrado Cagli (Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1964), Guerreschi inciziore (Lerici, Milano, 1968), Umberto Buscioni, 1967/1973, (Flori, Firenze și Remseck Neckarrems, Stuttgart 1974), Mirko (Bora, Bologna, 1974), Barisani (Morra, Napoli, 1976), Peter Phillips, (Idea, Milano, 1977) Edgardo Mannucci (L'Artindustria, Pollenza, 1981), I Basaldella, Dino, Mirko, Afro (Casamassima, Udine, 1984), Jørgen Haugen Sørensen Sculture, (Prato, Assessorato alla cultura e centro storico; Roma, Ambasada Danemarcei, 1984), Kuetani, (Kosanji Temple Museum, Hiroshima, 2000)
Guttuso (Mondadori, Milano, 1987; Electa, Milano, 1997, 2000), Santo Tomaino (Anni Ottanta, Electa, Milano, 1990), Trubbiani, (Bora, Bologna, 1990), Giannetto Fieschi, (Silvana editoriale, Milano, 1999), Ceroli (Motta, Milano, 2003), Fontana (Skira, Milano, 2005), Szymkowicz (2006) e Nane Zavagno (cu Giancarlo Pauletto, Pordenone, Centro Iniziative Culturali, 1987).
Il Secondo Futurismo: 5 pittori + l scultore, Torino, (Pozzo, Torino, 1962), Ricerche dopo l'Informale, (Officina, Roma, 1968), Il mito della macchina e altri temi del Futurismo, (Celebes editore, Trapani, 1969), L'Informale. Storia e poetica, (Carucci, Assisi-Roma, 1971), Urgenza nella città (Mazzotta, Milano, 1972; cu Francesco Somaini), Sociologia e iconologia del Pop Art, (Fiorentino, Napoli, 1975), Erotismo nell'arte astratta, e alte schede per o iconologie, (Celebes, Trapani, 1976), Câteva protagoniste ale „noi figurative” în Italia: Vacchi, Romagnoni, Guerreschi (Fiorentino, Napoli, 1976), Arti vizive și participare socială (De Donato, Bari, 1977), Extra Media. Experiențe actuale de comunicare estetică, fotografie 32 (Studio forma, Torino, 1978), Istorie și critică a Futurismului (Laterza, Roma-Bari, 1986, 1987), Futurismul și moda. Balla și ceilalți (Marsilio, Venezia, 1986), L'arte del disegno del Novecento italiano (Laterza, Roma-Bari, 1990; cu Mauro Pratesi), La pittura in Italia. Il Novecento 3. Le ultime ricerche, (Electa, Milano, 1994), Que bien resistes (Charta, Milano, 1994), Relazione conclusiva del Rapporto sul Sistema dell'Arte Moderna e Contemporanea in Toscana (Regione Toscana, Firenze, 1996), Cum să studiezi arta contemporană, (Donzelli, Roma, 1997, II ed. 2000, III ed. 2004), L'arte della città (Atri, 1998; cu Franco Summa) L'oggetto Morandi, (Cadmio, Firenze, 1998), Giustina Prestento. Inter Codices (De Luca Editori d'Arte, Roma, 2003).