Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

O OPORTE NERATĂ să achiziționați această CARTE FOTOGRAFICĂ AMERICANĂ CLASSICĂ de Walker Evans din 1966, care arată colecția sa foarte importantă de fotografii făcute în metroul din New York.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, volumul 1, pagina 253
- Andrew Roth, Book of 101 books, pagina 180

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a LICITĂRILOR SUPER POPULARE, SINGURI EDIȚIONALE, ale 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Koln, Germania).

Oferind unele dintre cei mai BUNE FOTOGRAFII ÎN LUME - din colecția mea privată și din achiziții recente.

Walker Evans a produs această serie remarcabilă de portrete clandestine ale pasagerilor din metroul orașului New York, între 1938 și 1941. Își surprindea subiectele nepregătite atașând o cameră Contax de 35 mm la piept, cu obiectivul ieșind între două nasturi ai paltoanelor sale. A declanșat fotografia cu un cablu care cobora pe lungimea mânecii sale. Inițial era însoțit de fotograful coleg Helen Levitt, care acționa atât ca însoțitoare, cât și ca distragere când era cazul.
Încadrarea și focalizarea au rămas oarecum la voia întâmplării; singura decizie conștientă a fost momentul când să se declanșeze.

Walker Evans, bine-cunoscut din „American Photographs”, care a fost publicat inițial în 1938:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 98/99
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, pagina 114
- The Open Book, Hasselblad Center, pagina 128/129
- 802 photobooks din colecția M.+M. Auer, pagina 263

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, protecție 100%,
100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

Houghton Mifflin Company, în asociere cu The Riverside Press, Cambridge. 1966.
Prima ediție, prima tipărire.

Carton, 185 x 225 mm. 178 pagini. 89 de fotografii alb-negru, una pe fiecare recto. Fotografii: Walker Evans. Introducere de James Agee. Text în engleză.

Stare:
Interior foarte proaspăt și fără defecte; curat, fără urme și fără pătare. Exterior destul de proaspăt, puțin semn de utilizare; uzură obișnuită de-a lungul coloanei vertebrale, rise foarte mic cu un autocolant în colțul din dreapta sus al spatelui. În general bună, mai bună și mai proaspătă decât în mod obișnuit.

Important clasic american de fotobook.
Walker Evans a ascuns o cameră Contax sub palton, pentru a surprinde pasagerii de la metrou fără a avea habar despre acest lucru. Încadrarea și focalizarea erau lăsate oarecum la intuiție, singura decizie conștientă fiind momentul eliberării declanșatorului.

„Tema principală a lui Walker Evans a fost vernacularul – expresiile indigene ale unui popor întâlnite în tarabele de la marginea drumului, cafenele ieftine, reclame, dormitoare simple și străzile principale din orașele mici. Timp de cincizeci de ani, de la sfârșitul anilor 1920 până în începutul anilor 1970, Evans a înregistrat scena americană cu nuanța unui poet și precizia unui chirurg, creând un katalog vizual enciclopedic al Americii moderne în devenire.
Născut în 1903 în St. Louis, Missouri, Evans a încercat pictura în copilărie, a colecționat cărți poștale cu imagini și a făcut instantanee ale familiei și prietenilor cu o mică cameră Kodak. După un an la Williams College, a părăsit școala și s-a mutat în New York, găsind lucru în librării și la Biblioteca Publică din New York, unde își putea răsfăța liber pasiunea pentru T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce și e. e. cummings, precum și pentru Charles Baudelaire și Gustave Flaubert. În 1927, după un an în Paris pentru a-și perfecționa franceza și a scrie nuvele și eseuri, Evans s-a întors în New York cu intenția de a deveni scriitor. Cu toate acestea, a luat în mâini și aparatul foto și își dirijează treptat impulsurile estetice pentru a aduce strategiile literaturii — lirismul, ironia, descrierea incisivă și structura narativă — în mijloacele fotografiei.
Majoritatea fotografiilor timpurii ale lui Evans dezvăluie influența modernismului european, în special formalismul său și accentul pe structuri grafice dinamice. Însă el s-a îndepărtat treptat de acest stil extrem de esteticizat pentru a-și dezvolta propriile sale noțiuni evocatoare, dar mai reținute despre realism, despre rolul spectatorului și despre rezonanța poetică a subiectelor obișnuite. Anii Marii Crize (1935–36) au fost ani de productivitate și realizări remarcabile pentru Evans. În iunie 1935, a acceptat un post la Departamentul de Interiour al U.S. pentru a fotografia o comunitate de reconstrucție construită de guvern pentru minerii de cărbune șomeri din Virginia de Vest. A transformat rapid acest angajament temporar într-o poziție cu normă întreagă ca „specialist informațional” în Administrația de Reconstrucție (mai târziu Farm Security Administration), o agenție New Deal din Departamentul Agriculturii.
Sub conducerea lui Roy Stryker, fotograful RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein și Russell Lee, printre alții) a fost însărcinat să documenteze viața în orașele mici și să demonstreze cum guvernul federal încerca să îmbunătățească situația comunităților rurale în timpul Crizei. Evans, totuși, a lucrat cu un interes scăzut față de agenda ideologică sau itinerariile sugerate și a răspuns în schimb unei nevoi personale de a distila esența vieții americane din ceea ce este simplu și obișnuit. Fotografiile sale despre arhitectura de la marginea drumului, bisericile rurale, barbă nișe din orașe mici și cimitire dezvăluie un respect profund pentru tradițiile neglijate ale omului de rând și i-au consolidat reputația ca cel mai important documentalist al Americii. Din aparițiile lor în reviste și cărți în anii 1930, aceste imagini directe, emblematic, au intrat în conștiința colectivă a publicului și sunt acum profund încrustate în istoria vizuală comună a țării despre Criză. În vara anului 1936, Evans și-a luat un concediu de la Administrația de Reconstrucție pentru a se deplasa spre Sud cu prietenul său, scriitorul James Agee, care fusese însărcinat să scrie un articol despre fermierii chiriași pentru Fortune; Evans urma să fie fotograful. Deși revista a respins în cele din urmă lungul text al lui Agee despre trei familii din Alabama, ceea ce a rezultat în cele din urmă din această colaborare a fost Let Us Now Praise Famous Men (1941), o călătorie lirică la limitele observației directe. Cele 500 de pagini de cuvinte și imagini reprezintă un amestec volatil de descriere documentary și scriere subiectivă, chiar autobiografică, care rămâne ca una dintre realizările-cheie ale literaturii americane de secol XX. Fotografiile lui Evans pentru Let Us Now Praise Famous Men sunt reprezentări incredibil de oneste ale fețelor, dormitoarelor și hainelor fermierilor individuali care trăiesc pe un versant uscat, la cincisprezece mile nord de Greensboro, Alabama. Ca ansamblu, par să fi lămurit întreaga tragică a Marii Crize; individual, sunt intime, transcendente și enigmatice. Pentru mulți, ele reprezintă apogeul carierei lui Evans în fotografie.
În septembrie 1938, Muzeul de Artă Modernă a lansat American Photographs, retrospectivă a primului deceniu de fotografie al lui Evans. Muzeul a publicat în același timp American Photographs — pentru mulți artiști, reperele față de care sunt evaluate toate monografiile foto. Cartea începe cu un portret al societății americane, prin intermediul indivizilor săi — fermieri de bumbac, mineri din Appalachia, veterani de război — și instituțiile sociale — mâncare rapidă, frizerii, cultura auto. Se închide cu un studiu al orașelor industriale, semne pictate manual, biserici rurale și case simple — site-urile și vestigiile care constituie expresiile tangibile ale dorințelor, disperărilor și tradițiilor americane.
Între 1938 și 1941, Evans a realizat o serie remarcabilă de portrete în metroul din New York City. Ele au rămas nepublicate timp de un sfert de veac, până în 1966, când Houghton Mifflin a lansat Many Are Called, o carte cu nouăzeci și nouă de fotografii, cu o introducere de James Agee scrisă în 1940. Cu o cameră Contax de 35 mm agățată de piept, obiectivul său ieșind între două nasturi ai paltonului de iarnă, Evans a putut să-și fotografieze pasagerii colegi în mod subrepticiu, de aproape. Deși cadrul era public, a constatat că subiecții săi, fără a fi puși în scenă și lăsați în reflecții private, afișează un amestec în continuu flux de stări și expresii — curiozitate, plictiseală, amuzament, descurajare, visare și dispepsie. „Este jos un gard și masca este dată jos”, a comentat el. „Chiar mai mult decât în dormitoarele singuratice (unde există oglinzi), fețele oamenilor sunt într-o repaus ostentativ în subteran.”
Între 1934 și 1965, Evans a contribuit cu mai mult de 400 de fotografii la 45 de articole publicate în revista Fortune. A lucrat la această revistă de lux ca Redactor Fotografic Special din 1945 până în 1965 și nu numai a conceput portofoliile, a executat fotografiile și a proiectat aspectele de pagină, ci a scris și textele însoțitoare. Subiectele sale au fost tratate atât în alb-negru, cât și în culori și au inclus insignii ale companiilor feroviare, unelte obișnuite, vechi hoteluri de vară și priveliști ale Americii din fereastra trenului. Folosind formatul standard de poveste foto jurnalistică, Evans a combinat interesul său pentru cuvinte și imagini și a creat o narativă multidisciplinară de calitate deosebit de înaltă. Clasici ai unui gen neglijat, aceste eseuri auto-atribuite au fost domeniul lui Evans timp de douăzeci de ani.
În 1973, Evans a început să lucreze cu camera Polaroid SX-70 inovatoare și cu un flux nelimitat de film de la producătorul acesteia. Virtuțile camerei se potriveau perfect cu căutarea lui pentru o viziune concisă, dar poetică asupra lumii: printurile sale Instant erau, pentru fotograful în vârstă de șaptezeci de ani, ceea ce foarfecele și hârtia tăiată însemnau pentru Matisse-ul în vârstă. Imprimările SX-70 unice sunt ultimele fotografii ale artistului, culminarea a jumătate de secol de muncă în fotografie. Cu această nouă cameră, Evans s-a întors la câteva dintre temele sale durabile — printre cele mai importante fiind semnele, afișele și reducerea lor finală, chiar formatele literele în sine."
(Metropolitan Museum of Art, New York)