Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Titulada „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac de înaltă densitate (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editură: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, și a fost întotdeauna conservată în dosar profesional de artă, prin urmare este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Opera va fi manipulată și ambalată cu grijă într-un colet din carton固 reforțat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși ilustratori de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind și un designer de succes, arhitect și ilustraționist de vitralii, mereu recunoscut pentru linia sa clară. Ca coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Jornadas Internaționale de Tira Cómica din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre dibușii emblematici ai benzii desenate contemporane; are un stil care, în aparență, seamănă cu cel al lui Hergé și creațiile sale, iar acest lucru este logic, deoarece nimic nu contribuie mai mult la succesul personajelor și al benzilor desenate decât să pară atractiv prin modele preexistente. În acest sens, Swarte, care trăiește în continuare, s-a născut în 1947 și nu este coetene cu Hergé; creațiile sale se nasc cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite similitudini estetice față de ceea ce oferea Hergé, iar unii dintre ei au și o povestire de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv ocult al multor benzi desenatești ai secolului XX, să-i transporte pe copii, chiar și doar cu imaginația, în latitudini pe care greu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desiger neerlandez, pe lângă faptul că imprimă deosebit desenelor sale, este faptul că baza sa academică este designul industrial; asta face ca în compoziția panoramei să capete mai multă forță personajele, în raport cu fundalul, mobilierul și peisajele care le compun. Nu își desenează lucrurile pentru a construi o poveste, ci desenele lui sunt chiar povestea, personajele sale fiind mai credibile, din punct de vedere fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această pregătire academică reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă privirea, este ca și cum ar dori să se întoarcă către designer din când în când; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci dimpotrivă, încearcă să o sofistică; este un catalog ilustrat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, când are oportunitatea să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea să funcționeze. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică poate să aibă Swarte, dar sunt sigur că design-urile sale nu rămâneau la o simplă reverie.
Și apoi sunt personajele sale; să începem de la ideea că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, însă anumite personaje sunt atât de surrealiste încât sunt animale antropomorfe, câini înalți-pat pâna la două picioare îmbrăcați ca oamenii, sau animale care vorbesc și motivează perfect ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător că unul dintre cele mai faimoase personaje ale sale este greu de definit: Jopo de Pojo, un tânăr răzuitor, lipsit de malefic, care se bagi în necazuri fără să-și dorească cu adevărat să ajungă acolo, toate înfrumusețate prin înțelesuri duble, confuzii, ratări... Iar iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi o maimuță și are un penaj greu de încadrat în formă animală.
Un alt personaj, cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) din celebrul Ibáñez, recunoscut dar insuficient premiat în viață.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte, cu toată zestrea și maturitatea sa din anii 70 și 80, este un purtător al unei culturi centro-europene în care nu se țineau în nas în sex și pornografie; în acest sens, personajele sale nu au rușine sau probleme în a apărea dezbrăcate (integral) și cu scenele lor de pat, fără ca asta să fie înțeles ca incitare la promiscuitate față de comunitatea tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru deprinderile sexuale decât să vrei să vezi ceva nociv în ceva atât de firesc cum este corpul nostru; aceste rețineri au creat mulți delincvenți sexuali în istoria noastră recentă.
Despre Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care se remarcasese de la început; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, deoarece a proiectat teatru Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, nu-mi cereți de ce, sunt motive personale, la care aș vrea să ajungă vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Proiectul său este, oricum, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât spațiul lui de benzi desenate; proiectele sale acoperă puțin din toate: vitralii, muare, afișe, afișe (care astăzi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială, un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.