Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
53 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Kev Munday prezintă Starlit Reef – Premium Art Print, imprimare Giclée în ediție limitată 2026, semnată manual, 50 x 50 cm, ediția 20 din 20, din Regatul Unit și vândută direct de artist, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Starlit Reef de Kev Munday
Hand signed and numbered premium art print.
* Hârtie de 210 g/m² - de arhivă, acid-free, fabricată în Germania. Dacă este tratată cu grijă, aceste copii pot rezista sute de ani fără să se estompeze sau să îngălbenască.
* Tipărit pe o imprimantă UV de ultimă generație, folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* Un lac în relief acoperă zonele selectate, oferind un luciu frumos lucios care reproduce cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mată.
* Semnat manual și numerotat în margine. Realizat într-o serie foarte mică de doar 20 de bucăți.
* Vândut fără ramă. Pentru o ramă ieftină și eficientă, acestea se potrivesc frumos în 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm, așa cum se vede în ultima fotografie.
Print number may differ from that shown.
---
Vă rugăm să rețineți - acest produs este expediat din Marea Britanie. Acum că Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor trebui plătite de către cumpărător către compania de curierat când articolul ajunge în țara dumneavoastră, dacă aveți reședința în UE. Vă rugăm să luați în considerare acest aspect atunci când licitați pentru loturi de la un vânzător din Marea Britanie. Această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare, în funcție de rata de import a fiecărui stat membru. Aceasta este un impozit suplimentar pe care va trebui să-l plătiți peste prețul de vânzare și va fi colectat de curier când articolul ajunge în țara dumneavoastră.
- - Despre artist - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice și invită privitorii să pășească în ele și să exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din jurul său, lucrările sale sărbătoresc frumusețea din obișnuit, transformând-o în ceva extraordinar. Arta lui vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația celor care se implică în ea.
Picturile lui Munday sunt pline de personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare lucrare este încărcată cu detalii bogate care așteaptă să fie descoperite și interpretate de privitor. Stilul său semnătură, contururi negre îndrăznețe și blocuri de culori vii creează un impact vizual electrizant. Poate cel mai bine cunoscut pentru picturile sale în derby de o mulțime de oameni, Munday surprinde un râu de indivizi unici, fiecare distinct, dar formând împreună un colectiv puternic. Opera sa este un omagiu vibrant adus diversității, ilustrând forța și frumusețea comunității.
Călătoria sa artistică a început la începutul anilor 2000 ca un tânăr artist de graffiti, lăsându-și amprenta în spațiile urbane prin artă stradală și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a îndrumat să experimenteze cu pânza, găsind în ea un nou refugiu pentru creativitatea sa. Rădăcinile sale în arta stradală rămân integrale în practica sa și în prezent, cu vopsea spray și linii de marker infuzând munca sa cu energie brută. Indiferent dacă decorează pereți de galerie sau reînvie spațiile publice, arta lui rămâne accesibilă și captivantă.
Opera sa a fost prezentată în instituții prestigioase precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri și evenimente de artă internaționale, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în Europa și Asia, prestigiul lui Munday continuă să se extindă global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa un poster de colorat extrem de detaliat în stilul său semnătură, vânzând peste 30.000 de exemplare în întreaga lume. Lucrările sale merg dincolo de spațiile de artă tradiționale, fiind adesea studiate în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii deopotrivă interacționează cu arta sa ca instrument de creativitate, întărind credința sa că arta nu este doar pentru a fi observată, ci pentru a fi interacționată, explorată și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Comenzi Notabile - -
2025 - Colaborare mural iluminat cu Stuart Melrose, comisionat în Reading, Anglia
2024 - Colaborare cu brandul de îmbrăcăminte Boardies
2024 - imprimare „A Space To Grow” inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy Of Arts
2023 - Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023 - Amplă murala pictată manual comisionată în Aigondigne, Franța
2022 - Expoziții solo în Londra, Paris & Seul
2022 - Invitat să picteze live la Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021 - Colaborare cu Nescafe Azera pentru noua linie de cafea la pachet
2020 - Colaborare cu berăria Tooth & Claw pe o serie de designuri pentru doze de bere
2020 - Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019 - Pictură „Family” inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy Of Arts
2019 - Colaborare cu IKEA pe un poster de colorat. Peste 30,000 de exemplare vândute în întreaga lume
2018 - Invitat să picteze live și să participe la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018 - Amplă murala pictată manual comisionată în Dusseldorf, Germania
2018 - Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Companie cu Poliția Hampshire pentru graffiti pe una dintre mașinile poliției
2017 - Primul târg internațional solo la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016 - Expoziție duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016 - Aflată într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cei cinci „British Artists To Invest In”
2015 - Expoziție la The Other Art Fair la Arnolfini, Bristol
2014 - Expoziție solo „The Way I See Things”. Turneu prin mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013 - Colaborare cu brandul de tapet Graham & Brown
2013 - Invitat să participe la primul London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012 - Colecția de mobilier colaborativ expusă la Hayward Gallery, Londra
2010 - Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru expoziție în Hong Kong
2009 - Primul solo la 39 Earlham Street, Londra
2008 - Inclus în prima vânzare de urban art Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
Povestea Vânzătorului
Starlit Reef de Kev Munday
Hand signed and numbered premium art print.
* Hârtie de 210 g/m² - de arhivă, acid-free, fabricată în Germania. Dacă este tratată cu grijă, aceste copii pot rezista sute de ani fără să se estompeze sau să îngălbenască.
* Tipărit pe o imprimantă UV de ultimă generație, folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* Un lac în relief acoperă zonele selectate, oferind un luciu frumos lucios care reproduce cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mată.
* Semnat manual și numerotat în margine. Realizat într-o serie foarte mică de doar 20 de bucăți.
* Vândut fără ramă. Pentru o ramă ieftină și eficientă, acestea se potrivesc frumos în 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm, așa cum se vede în ultima fotografie.
Print number may differ from that shown.
---
Vă rugăm să rețineți - acest produs este expediat din Marea Britanie. Acum că Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor trebui plătite de către cumpărător către compania de curierat când articolul ajunge în țara dumneavoastră, dacă aveți reședința în UE. Vă rugăm să luați în considerare acest aspect atunci când licitați pentru loturi de la un vânzător din Marea Britanie. Această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare, în funcție de rata de import a fiecărui stat membru. Aceasta este un impozit suplimentar pe care va trebui să-l plătiți peste prețul de vânzare și va fi colectat de curier când articolul ajunge în țara dumneavoastră.
- - Despre artist - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice și invită privitorii să pășească în ele și să exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din jurul său, lucrările sale sărbătoresc frumusețea din obișnuit, transformând-o în ceva extraordinar. Arta lui vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația celor care se implică în ea.
Picturile lui Munday sunt pline de personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare lucrare este încărcată cu detalii bogate care așteaptă să fie descoperite și interpretate de privitor. Stilul său semnătură, contururi negre îndrăznețe și blocuri de culori vii creează un impact vizual electrizant. Poate cel mai bine cunoscut pentru picturile sale în derby de o mulțime de oameni, Munday surprinde un râu de indivizi unici, fiecare distinct, dar formând împreună un colectiv puternic. Opera sa este un omagiu vibrant adus diversității, ilustrând forța și frumusețea comunității.
Călătoria sa artistică a început la începutul anilor 2000 ca un tânăr artist de graffiti, lăsându-și amprenta în spațiile urbane prin artă stradală și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a îndrumat să experimenteze cu pânza, găsind în ea un nou refugiu pentru creativitatea sa. Rădăcinile sale în arta stradală rămân integrale în practica sa și în prezent, cu vopsea spray și linii de marker infuzând munca sa cu energie brută. Indiferent dacă decorează pereți de galerie sau reînvie spațiile publice, arta lui rămâne accesibilă și captivantă.
Opera sa a fost prezentată în instituții prestigioase precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri și evenimente de artă internaționale, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în Europa și Asia, prestigiul lui Munday continuă să se extindă global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa un poster de colorat extrem de detaliat în stilul său semnătură, vânzând peste 30.000 de exemplare în întreaga lume. Lucrările sale merg dincolo de spațiile de artă tradiționale, fiind adesea studiate în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii deopotrivă interacționează cu arta sa ca instrument de creativitate, întărind credința sa că arta nu este doar pentru a fi observată, ci pentru a fi interacționată, explorată și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Comenzi Notabile - -
2025 - Colaborare mural iluminat cu Stuart Melrose, comisionat în Reading, Anglia
2024 - Colaborare cu brandul de îmbrăcăminte Boardies
2024 - imprimare „A Space To Grow” inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy Of Arts
2023 - Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023 - Amplă murala pictată manual comisionată în Aigondigne, Franța
2022 - Expoziții solo în Londra, Paris & Seul
2022 - Invitat să picteze live la Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021 - Colaborare cu Nescafe Azera pentru noua linie de cafea la pachet
2020 - Colaborare cu berăria Tooth & Claw pe o serie de designuri pentru doze de bere
2020 - Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019 - Pictură „Family” inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy Of Arts
2019 - Colaborare cu IKEA pe un poster de colorat. Peste 30,000 de exemplare vândute în întreaga lume
2018 - Invitat să picteze live și să participe la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018 - Amplă murala pictată manual comisionată în Dusseldorf, Germania
2018 - Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Companie cu Poliția Hampshire pentru graffiti pe una dintre mașinile poliției
2017 - Primul târg internațional solo la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016 - Expoziție duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016 - Aflată într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cei cinci „British Artists To Invest In”
2015 - Expoziție la The Other Art Fair la Arnolfini, Bristol
2014 - Expoziție solo „The Way I See Things”. Turneu prin mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013 - Colaborare cu brandul de tapet Graham & Brown
2013 - Invitat să participe la primul London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012 - Colecția de mobilier colaborativ expusă la Hayward Gallery, Londra
2010 - Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru expoziție în Hong Kong
2009 - Primul solo la 39 Earlham Street, Londra
2008 - Inclus în prima vânzare de urban art Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
