Kev Munday - Paint The Town - Giclee Print - No Reserve






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
58 € | ||
|---|---|---|
53 € | ||
48 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140562 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Kev Munday prezintă Paint The Town, o imprimare Giclée de 50 x 50 cm, semnată manual și numerotată, ediție limitată de 20 de exemplare, datată 2026, tipărită în Marea Britanie pe hârtie arhivă de 210 g/m² cu lac în relief, vândută direct de artist și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Paint The Town de Kev Munday
Print de art premium semnat manual și numerotat.
* Hârtie 210 GSM - hârtie de calitate archival, fără acid, fabricată în Germania. Dacă este tratat cu grijă, aceste prints pot rezista sute de ani fără să se decoloreze sau să îngălbenesască.
* Tipărit pe o imprimantă UV de ultimă generație folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* O lac vărsat acoperă elementele colorate, oferind un luciu frumos cu o luciu transparent care reproduce cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mată.
* Semnat manual și numerotat în chenar. Realizat într-o serie foarte mică de doar 20 de bucăți.
* Vândut nemat.
Pentru un ramă ieftină și eficientă, acestea se potrivesc frumos în „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, așa cum se arată în ultimul fotograf.
Numărul printului poate diferi de cel afișat.
---
Vă rugăm să rețineți - acest obiect este expediat din Marea Britanie. acum că Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor fi plătite de către cumpărător către firma de curierat când obiectul ajunge în țara dvs., dacă sunteți situat în UE. Vă rugăm să țineți cont de acest lucru atunci când licitați la loturi de la un vânzător din Marea Britanie. această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare în funcție de fiecare dintre statele membre cât este rata de import. Aceasta este o taxă suplimentară pe care va trebui să o plătiți peste prețul de vânzare și va fi colectată de curier odată ce obiectul ajunge în țara dvs.
- - Despre Artist - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice și invită privitorii să pășească în interior și să exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din ea, lucrările sale sărbătoresc frumusețea în obișnuit, transformând-o într-un lucru extraordinar. Arta sa vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația în cei care interacționează cu ea.
Picturile lui Munday sunt pline de personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare piesă este încărcată cu detalii bogate așteptând să fie descoperite și interpretate de privitor. Stilul său semnătură cu contururi negre îndrăznețe și culori bloc izbitoare creează un impact vizual electrizant. Probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale iconice cu mulțimi, Munday surprinde un șuvoi de indiviziununi unice, fiecare deosebit, dar formând împreună un colectiv puternic. Lucrarea sa este un omagiu vibrant adus diversității, ilustrând forța și frumusețea comunității.
Călătoria sa artistică a început la începutul anilor 2000 ca un adolescent graffiti artist, lăsând amprenta pe spații urbane prin artă de stradă și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a dus să experimenteze cu pânza, unde a găsit un nou cămin pentru creativitatea sa. Rădăcinile artelor sale stradale rămân parte integrală a practicii sale astăzi, cu spray-uri și linii de marker care infuzează lucrarea sa cu energie brută. Indiferent dacă împodobește pereți de galerie sau revalorizează spații publice, arta sa rămâne accesibilă și captivantă.
Lucrarea sa a fost expusă în instituții de prestigiu precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri internaționale de artă și evenimente, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în întreaga Europă și Asia, influența lui Munday continuă să se extindă la nivel global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa o afișă de colorat extrem de detaliată în stilul său semnătură, vânzând peste 30.000 de exemplare la nivel mondial. Lucrarea sa se extinde dincolo de spațiile tradiționale de artă, adesea studiată în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii deopotrivă se angajează cu arta sa ca instrument pentru creativitate, consolidând convingerea lui că arta nu este doar de observat, ci de interacționat, explorat și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Numere Notabile - -
2025- Colaborare de mural iluminat cu Stuart Melrose, comisionat în Reading, Anglia
2024- Colaborare cu marca de îmbrăcăminte Boardies
2024- Piesă ‘A Space To Grow’ inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy of Arts
2023- Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023- Făcut murala mare pictată manual, comisionată în Aigondigne, Franța
2022- Expoziții solo în Londra, Paris și Seul
2022- Invitat să picteze live la The Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Colaborare cu Nescafe Azera pentru noua gamă de cafea de take-away
2020- Colaborare cu fabrica de bere Tooth & Claw pe o serie de designuri pentru doze de bere
2020- Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019- Pictura ‘Family’ inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy of Arts
2019- Colaborare cu IKEA pentru o poster de colorat. Peste 30.000 de exemplare vândute în întreaga lume
2018- Invitat să picteze live și să exerseze la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018- Murala mare pictată manual, comisionată în Dusseldorf, Germania
2018- Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionat de Poliția Hampshire să vopsească cu graffiti una dintre mașinile acestora
2017- Prima expoziție solo internațională la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016- Expoziție duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016- Mentionat într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cinci 'British Artists To Invest In'
2015- Expus la The Other Art Fair la The Arnolfini, Bristol
2014- Expoziție solo 'The Way I See Things'. Tur în mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013- Colaborare cu brandul de hârtie decorativ Graham & Brown
2013- Invitat să participe la prima London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012- Gama de mobilier de colaborare expusă la Hayward Gallery, Londra
2010- Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru a fi expusă în Hong Kong
2009- Prima expoziție solo la 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclus în prima vânzare Urban Art a Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
Povestea Vânzătorului
Paint The Town de Kev Munday
Print de art premium semnat manual și numerotat.
* Hârtie 210 GSM - hârtie de calitate archival, fără acid, fabricată în Germania. Dacă este tratat cu grijă, aceste prints pot rezista sute de ani fără să se decoloreze sau să îngălbenesască.
* Tipărit pe o imprimantă UV de ultimă generație folosind cerneală pe bază de pigmenți, același model folosit de Tate și National Gallery.
* O lac vărsat acoperă elementele colorate, oferind un luciu frumos cu o luciu transparent care reproduce cerneala folosită în picturile mele și contrastează cu hârtia mată.
* Semnat manual și numerotat în chenar. Realizat într-o serie foarte mică de doar 20 de bucăți.
* Vândut nemat.
Pentru un ramă ieftină și eficientă, acestea se potrivesc frumos în „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, așa cum se arată în ultimul fotograf.
Numărul printului poate diferi de cel afișat.
---
Vă rugăm să rețineți - acest obiect este expediat din Marea Britanie. acum că Marea Britanie a părăsit UE, taxele de import vor fi plătite de către cumpărător către firma de curierat când obiectul ajunge în țara dvs., dacă sunteți situat în UE. Vă rugăm să țineți cont de acest lucru atunci când licitați la loturi de la un vânzător din Marea Britanie. această taxă variază între 5% și 21% din prețul de vânzare în funcție de fiecare dintre statele membre cât este rata de import. Aceasta este o taxă suplimentară pe care va trebui să o plătiți peste prețul de vânzare și va fi colectată de curier odată ce obiectul ajunge în țara dvs.
- - Despre Artist - -
Kev Munday creează lumi vibrante, utopice și invită privitorii să pășească în interior și să exploreze. Inspirat de energia vieții de zi cu zi și de oamenii din ea, lucrările sale sărbătoresc frumusețea în obișnuit, transformând-o într-un lucru extraordinar. Arta sa vorbește tuturor vârstelor, trezind curiozitatea și imaginația în cei care interacționează cu ea.
Picturile lui Munday sunt pline de personaje, creaturi și surprize ascunse. Fiecare piesă este încărcată cu detalii bogate așteptând să fie descoperite și interpretate de privitor. Stilul său semnătură cu contururi negre îndrăznețe și culori bloc izbitoare creează un impact vizual electrizant. Probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale iconice cu mulțimi, Munday surprinde un șuvoi de indiviziununi unice, fiecare deosebit, dar formând împreună un colectiv puternic. Lucrarea sa este un omagiu vibrant adus diversității, ilustrând forța și frumusețea comunității.
Călătoria sa artistică a început la începutul anilor 2000 ca un adolescent graffiti artist, lăsând amprenta pe spații urbane prin artă de stradă și stickere. O sugestie de la un coleg artist l-a dus să experimenteze cu pânza, unde a găsit un nou cămin pentru creativitatea sa. Rădăcinile artelor sale stradale rămân parte integrală a practicii sale astăzi, cu spray-uri și linii de marker care infuzează lucrarea sa cu energie brută. Indiferent dacă împodobește pereți de galerie sau revalorizează spații publice, arta sa rămâne accesibilă și captivantă.
Lucrarea sa a fost expusă în instituții de prestigiu precum Royal Academy of Arts, Arnolfini și Hayward Gallery, iar el este frecvent invitat să picteze live la târguri internaționale de artă și evenimente, inclusiv Affordable Art Fair Amsterdam și London Fashion Week. Cu expoziții solo recente în întreaga Europă și Asia, influența lui Munday continuă să se extindă la nivel global.
În 2019, a colaborat cu IKEA pentru a lansa o afișă de colorat extrem de detaliată în stilul său semnătură, vânzând peste 30.000 de exemplare la nivel mondial. Lucrarea sa se extinde dincolo de spațiile tradiționale de artă, adesea studiată în școli din întreaga lume. Profesorii și elevii deopotrivă se angajează cu arta sa ca instrument pentru creativitate, consolidând convingerea lui că arta nu este doar de observat, ci de interacționat, explorat și adusă la viață.
- - Premii, Expoziții și Numere Notabile - -
2025- Colaborare de mural iluminat cu Stuart Melrose, comisionat în Reading, Anglia
2024- Colaborare cu marca de îmbrăcăminte Boardies
2024- Piesă ‘A Space To Grow’ inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy of Arts
2023- Două picturi comisionate de un membru al familiei regale din Bahrain
2023- Făcut murala mare pictată manual, comisionată în Aigondigne, Franța
2022- Expoziții solo în Londra, Paris și Seul
2022- Invitat să picteze live la The Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Colaborare cu Nescafe Azera pentru noua gamă de cafea de take-away
2020- Colaborare cu fabrica de bere Tooth & Claw pe o serie de designuri pentru doze de bere
2020- Mural și expoziție la KI Galerie, Paris
2019- Pictura ‘Family’ inclusă în Summer Exhibition a Royal Academy of Arts
2019- Colaborare cu IKEA pentru o poster de colorat. Peste 30.000 de exemplare vândute în întreaga lume
2018- Invitat să picteze live și să exerseze la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitat să picteze live la Pure London pentru London Fashion Week
2018- Murala mare pictată manual, comisionată în Dusseldorf, Germania
2018- Expoziție solo și rezidență la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionat de Poliția Hampshire să vopsească cu graffiti una dintre mașinile acestora
2017- Prima expoziție solo internațională la Kalkman Gallery, Țările de Jos
2016- Expoziție duo cu artistul Skred în Aalst, Belgia
2016- Mentionat într-un articol în The Telegraph ca unul dintre cinci 'British Artists To Invest In'
2015- Expus la The Other Art Fair la The Arnolfini, Bristol
2014- Expoziție solo 'The Way I See Things'. Tur în mai multe centre de artă din Marea Britanie
2013- Colaborare cu brandul de hârtie decorativ Graham & Brown
2013- Invitat să participe la prima London Illustration Fair la Hoxton Arches, Londra
2012- Gama de mobilier de colaborare expusă la Hayward Gallery, Londra
2010- Invitat de Disney Asia să personalizeze o figurină Mickey Mouse pentru a fi expusă în Hong Kong
2009- Prima expoziție solo la 39 Earlham Street, Londra
2008- Inclus în prima vânzare Urban Art a Dreweatts, expusă la Selfridges, Londra
