André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Această sculptură abstractă de dimensiuni reduse a renumitului artist elvețian André Ramseyer (1914-2007) a fost cumpărată direct de la artist în jurul anului 1970 și este emblematică pentru stilul său, puternic influențat de abstractizarea geometrică a lui Henry Moore. Opera sa din acea perioadă se concentrează pe interacțiunea dintre „plin” și „gol”, gaura circulară din sculptură fiind un element clasic al limbajului său plastic. Deși multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt turnate în bronz, el a lucrat și cu pietre, precum marmura și alabastrul. Această piesă specifică pare a fi realizată dintr-un tip lustruit de marmură. Sculptura este numerotată 1/1 și purtându-i monograma caracteristică. Dimensiunile sunt 28 cm lungime, 18 cm înălțime și 12 cm adâncime. Ultimele 3 fotografii prezintă lucrări similare din aceeași perioadă.

Sursă
Atelierul artistului
Familia van Vliet, Eindhoven (1971)

Important !!
Baza neagră masivă nu este livrată din cauza greutății (>25 kg) decât dacă lucrarea este ridicată personal.

André Ramseyer
Pentru André Ramseyer, sculptura a fost o adevărată chemare: „Nu am putut face altceva. Am ascultat o chemare interioară.” O chemare pe care a încercat să o răspundă, nu fără durere: „Țintești spre un scop care se depărtează pe măsură ce te apropii. Artistul rămâne mereu în urmă față de ceea ce ar dori să realizeze. Este o sursă de suferință și în același timp o sursă de inspirație,” a declarat el la vârsta de 90 de ani lui Dominique Bosshard (în Neuchâtel Express, 31 ianuarie 2004).

După ce a studiat la Léon Perrin (1886-1978) în La Chaux-de-Fonds și a urmat cursuri la Free Academies din Montmartre și Montparnasse din Paris, André Ramseyer a tratat corpul uman într-un stil care reflecta admirația sa față de maeștri ca Rodin (1840-1917) și Maillol (1861-1944). Ultimul său lucru figurativ, al sculptorului, este „Înotătoarea” (La Badende), care privește spre piscina aflată în centrul grădinilor formale din fața Hôtel DuPeyrou din Neuchâtel. Aceasta a fost un moment-cheie în cariera sa: în primul rând pentru că a fost primul său mare... comanda oficială, iar în al doilea rând pentru că lucrarea a provocat controverse. André Ramseyer a fost nevoit să-și apere lucrările în fața unui grup de oponenți care insistau pe arta tradițională. Trecuseră cinci ani de la dezvelire până când lucrarea a fost prezentată, deși proiectul inițial al sculptorului data încă din 1948.

După perioada petrecută în atelierul lui Ossip Zadkine (1890-1967), André Ramseyer s-a orientat treptat spre abstractie. Figurinele perechilor pe care le-a sculptat au primit forme simplificate și rafinate, cu spații vacante între corpurile lor. El și-a exprimat evoluția astfel:

„A fost în 1948, după «Înotătoarea» de la Hôtel DuPeyrou, când m-am îndepărtat de arta figurativă. După un an petrecut în Paris, am lucrat împreună cu sculptorul Ossip Zadkine. Sub influența lui m-am dezvoltat încet într-un fel de libertate către care tânjeam atât de mult.” Zadkine rămâne un sculptor figurativ, dar își asumă libertăți cu corpul uman, libertăți pe care le-am preluat, cum ar fi în „Consolare”, o sculptură care astăzi stă pe plata centrală din Biel/Bienne; tot corpul masculin și feminin rămâne, dar tratat cu mare libertate.”ⁱ

Când André Ramseyer s-a aventurat în abstractie, această formă de artă a fost criticată cu severitate de marele public și chiar de mulți artiști, precum Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) și Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer relatează că ultimul, în timpul unui ședere în Paris, a fost ispitit să picteze non-figurativ, dar a renunțat. „În fața unei sculpturi de Marino Marini mi-a spus chiar: «Asta nu e pentru noi».” Cât despre Léon Perrin, el a catalogat lucrarea fostului său elev ca fiind „copilăroasă, aproape o ieveală!”²

Pictorii prieteni ai lui Ramseyer, cum ar fi Georges Froidevaux și Claude Loewer, care s-au orientat și ei spre arta abstractă, au dat de același blocaj de înțelegere: publicul din Neuchâtel pur și simplu nu se uita. pacea. Totuși, regiunea Neuchâtel și Jura a avut o intrare spectaculoasă în era artelor moderne începând din anii cincizeci; sculptorul André Ramseyer a fost unul dintre primii care a părăsit curentul figurativ și i-a conferit „circului” o dimensiune personală, chiar dacă lucrarea să poarte ecouri ale lui Jean Arp sau Henry Moore (pe care l-a descoperit în 1950 la Kunstmuseum Bern).

Aceste cercetări formale au devenit tot mai inovatoare, cu riscul de a lovi sensibilitățile publicului din Neuchâtel, încă majoritar neaptimate față de arta abstractă. Astfel, Curier de Genève în 1960, după dezvelirea unei sculpturi pe fațada clădirii asigurărilor Winterthur din Neuchâtel, a scris:
„Pentru cei interesați – și credem că există mulți – dorim să atragem atenția că motivul bronzat de pe fațada clădirii, realizat de sculptorul Ramseyer, poartă titlul Envol (Zbor).”3 Sculptorul își dorea să integreze lucrarea în arhitectură. André Ramseyer a explicat acest lucru în Feuille d’Avis de Neuchâtel:

„Pentru această clădire modernă afirmată, scopul a fost să aleg un motiv simplu, potrivit pentru exterior, vizibil de la distanță și, de asemenea, pentru șoferi, chiar și pentru cei care trec repede.” Am ales un joc de curbe care, în contrast, sublinia verticalele și orizontalele clădirii. A fost necesar să se creeze un ritm ascendent, supus marii mișcări ascendente a fațadei și zidului dreptunghiular lung ce trebuia împodobit. Vreau să subliniez că această lucrare – pe care am numit-o «Zbor» – nu reprezintă nimic anume. Este un element sculptural în care trebuie să vezi doar un joc de forme și ritmuri. Arhitectura contemporană cere o sculptură contemporană.”⁴

André Ramseyer a creat numeroase lucrări monumentale și a întreținut un dialog dinamic cu arhitectura. Întotdeauna s-a străduit să se integreze în spiritul locului, jucându-se cu spațiul, lumina și materialele acelui spațiu. Potrivit lui Olivier Bauermeister, sculpturile lui Ramseyer „genereză treptat spațiul pe care îl necesită, într-o mișcare neîntreruptă de început și sfârșit.”

André Ramseyer a găsit o cale originală prin multiplicarea variațiilor formei circulare. Pentru el, „bila este cea mai frumoasă dintre toate liniile...” De asemenea, a acordat o importanță centrală „magiei vidului” care ocupă și pătrunde forma. Exterioarele opuse ale materialului și imaterialului se reunesc astfel. Artistul obișnuia să spună că lucrările sale se desfășoară în spațiu, așa cum spațiul le pătrunde. A dorit ca ele să „strălucească din interior”. În monografia sa din 1979, Marcel Joray scrie: „Forme născute din cerc, simbolul cerului, și din secțiuni născute din pătrat, simbolul pământului, se multiplică. Cercul va deveni forma centrală a tuturor sculpturilor lui Ramseyer, care urmărește să atingă semnul, materie spiritualizată.” Sculptorul repetă acest punct (L’Express, 31 ianuarie 2004): „Într-o operă de artă există materie, spațiu, lumină, toată priceperea pe care o poți pune în ea. Dar trebuie să existe o dimensiune suplimentară, esențială, pe care aș numi-o spirituală. Opera de artă emite propriile vibrații.”

Seria Cantata of Gates of Day (1988-1990) ocupă un loc unic în creația sa. André Ramseyer a rulat repetat pe deasupra plăcilor de granit pe care vecinul său, un pietrar, le depozitase lângă atelierul său. Într-o zi a simțit impulsul de a prelucra forme arhitecturale din aceste plăci și de a adăuga gravuri subtile, ca o omagiu adus materialului în sine. Această abordare i-a tulburat pe mulți, iar chiar artistul a avut dificultăți în a se împăca cu ea.

André Ramseyer a vorbit de mai multe ori despre munca sa, în interviuri și în prelegeri. De asemenea, a scris textele pentru a doua parte a monografiei publicate în 1994 de Éditions du Griffon.