Max Bill - Komposition Mit Weißem Zentrum - Original Silkscreen Print ** NO RESERVE **





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140462 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Max Bill, Komposition Mit Weißem Zentrum, Original serigrafie, ediție limitată, foi 67 × 67 cm (motiv 58 × 58 cm), serigrafie, fără semnătură, origine Germania, perioadă 1970–1980, în stare excelentă, editat de Galerie Thomas (Monaco de Bavaria).
Descriere de la vânzător
Serigrafie originală de Max Bill (*)
Această operă a fost editată de Galerie Thomas (Munchen) cu ocazia expoziției „Look At”
Editată pe hârtie de voal fin.
Fără semnătură.
Anexat Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni foaie: 67 x 67 cm.
Dimensiuni motiv: 58 x 58 cm.
An: 1972
Ediție: necunoscută.
Editor: Galerie Thomas (Munich)
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna păstrată într-o mapă profesională de artă, pe care se păstrează în foarte bună stare)
Opera va fi manevrată și ambalată cu grijă. Expedierea va fi făcută în mod certificat cu număr de urmărire.
Expedierea va fi certificată cu un număr de urmărire. Expedierea include, de asemenea, asigurare pentru transport cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare fără niciun cost pentru cumpărător.
(*) Max Bill a fost arhitect, pictor, sculptor, designer grafic, tipograf și industrial, publicist și educator elvețian.
S-a născut în Winterthur (Elveția). Între 1924 și 1927 a studiat la Kunstgewerbeschule din Zürich, unde a fost influențat de dadaism și cubism. Între 1927 și 1929 a studiat arta la Bauhaus din Dessau, unde s-a apropiat de funcționalismul designului. Când și-a încheiat studiile, s-a întors în Zurich pentru a se dedica picturii, arhitecturii și designului grafic.
În 1930 și-a înființat propriul atelier de arhitectură și, deja ca membru al Deutsche Werkbund, a realizat casa în stil modern la Nübühl, lângă Zurich.
În 1931 a adoptat teoria „artei concrete” a lui Theo van Doesburg, conform căreia era posibil să se atingă universalitatea prin claritate.
În 1932 a lucrat ca sculptor și s-a alăturat unor organizații artistice precum Abstraction-Creation, grupul de artiști Allianz din Elveția.
În 1944 Bill a pătruns în designul industrial, prin proiectarea unui ceas din aluminiu pentru Junghans, firmă cu care a colaborat ani de-a rândul, concepând ceasuri de perete, de bucătărie și de mână, cu un stil raționalist și estetică industrială. A organizat expoziția „Die gute industrieform”, menită să stimuleze înaltă calitate a obiectelor de design industrial. De asemenea, a proiectat un taburet minimalist, Ulmer Hocker (1954), unul dintre cele mai cunoscute ale sale.
În 1951 a înființat Hochschule für Gestaltung din Ulm, Germania, o școală care continua tradiția Bauhaus-ului. La această instituție a fost rector și director al departamentelor de arhitectură și producție în design între 1951 și 1956. La această școală Bill a susținut funcționalismul Bauhaus-ului, întrucât credea că formele bazate pe legi matematice posedă o puritate estetică și, prin urmare, universalitate.
În 1957, după ce a părăsit HfG Ulm, a înființat propriul atelier în Zürich și s-a dedicat sculpturii, picturii și arhitecturii.
Din 1967 până în 1971 a fost membru al Consiliului Național al Elveției și apoi a devenit profesor la Staatliche Hochschule für Bildende Künste din Hamburg.
În 1976 a devenit membru al Academiei de Arte din Berlin.
Max Bill a decedat în 1994 în Berlin.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleSerigrafie originală de Max Bill (*)
Această operă a fost editată de Galerie Thomas (Munchen) cu ocazia expoziției „Look At”
Editată pe hârtie de voal fin.
Fără semnătură.
Anexat Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni foaie: 67 x 67 cm.
Dimensiuni motiv: 58 x 58 cm.
An: 1972
Ediție: necunoscută.
Editor: Galerie Thomas (Munich)
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna păstrată într-o mapă profesională de artă, pe care se păstrează în foarte bună stare)
Opera va fi manevrată și ambalată cu grijă. Expedierea va fi făcută în mod certificat cu număr de urmărire.
Expedierea va fi certificată cu un număr de urmărire. Expedierea include, de asemenea, asigurare pentru transport cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare fără niciun cost pentru cumpărător.
(*) Max Bill a fost arhitect, pictor, sculptor, designer grafic, tipograf și industrial, publicist și educator elvețian.
S-a născut în Winterthur (Elveția). Între 1924 și 1927 a studiat la Kunstgewerbeschule din Zürich, unde a fost influențat de dadaism și cubism. Între 1927 și 1929 a studiat arta la Bauhaus din Dessau, unde s-a apropiat de funcționalismul designului. Când și-a încheiat studiile, s-a întors în Zurich pentru a se dedica picturii, arhitecturii și designului grafic.
În 1930 și-a înființat propriul atelier de arhitectură și, deja ca membru al Deutsche Werkbund, a realizat casa în stil modern la Nübühl, lângă Zurich.
În 1931 a adoptat teoria „artei concrete” a lui Theo van Doesburg, conform căreia era posibil să se atingă universalitatea prin claritate.
În 1932 a lucrat ca sculptor și s-a alăturat unor organizații artistice precum Abstraction-Creation, grupul de artiști Allianz din Elveția.
În 1944 Bill a pătruns în designul industrial, prin proiectarea unui ceas din aluminiu pentru Junghans, firmă cu care a colaborat ani de-a rândul, concepând ceasuri de perete, de bucătărie și de mână, cu un stil raționalist și estetică industrială. A organizat expoziția „Die gute industrieform”, menită să stimuleze înaltă calitate a obiectelor de design industrial. De asemenea, a proiectat un taburet minimalist, Ulmer Hocker (1954), unul dintre cele mai cunoscute ale sale.
În 1951 a înființat Hochschule für Gestaltung din Ulm, Germania, o școală care continua tradiția Bauhaus-ului. La această instituție a fost rector și director al departamentelor de arhitectură și producție în design între 1951 și 1956. La această școală Bill a susținut funcționalismul Bauhaus-ului, întrucât credea că formele bazate pe legi matematice posedă o puritate estetică și, prin urmare, universalitate.
În 1957, după ce a părăsit HfG Ulm, a înființat propriul atelier în Zürich și s-a dedicat sculpturii, picturii și arhitecturii.
Din 1967 până în 1971 a fost membru al Consiliului Național al Elveției și apoi a devenit profesor la Staatliche Hochschule für Bildende Künste din Hamburg.
În 1976 a devenit membru al Academiei de Arte din Berlin.
Max Bill a decedat în 1994 în Berlin.

