Yamila - Éxtasis Devoto: La Oración en Kintsugi de la Monja






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140426 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriilor sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea ei. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 65 x 100 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și la agenți externi ai mărcii Eco Canvas Roma Glossy, luciu satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru precizia și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește instrumente de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul ei. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrate într-o atmosferă înfășurată, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să integreze influențe clasice într-un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasază munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Livrare și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de către un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu folie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin firme de curierat de încredere, precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este între 7 și 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această magnifică operă de artă contemporană surprinde o viață monastică într-un extaz mistic al rugăciunii, utilizând filosofia estetică a Kintsugi ca un catalizator puternic al devoțiunii și răscumpărării. Haina întunecată a figurii, departe de a fi plan, apare fracturată și înzestrată cu vene intense de aur străpuns care o traversează țesătura și se extind până la mâinile încrucișate, simbolizând faptul că fisurile sufletului și prăbușirea umană sunt restaurate și înfrumusețate prin credință. Încadrată de un fundal de marmură crăpată, crini albi deosebit de delicati și un halou divin strălucitor, lucrarea devine o metaforă vizuală sublimă în care suferința și imperfecțiunea se transpun într-o operă de artă sacră, valoroasă și spiritual reînnoită.
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriilor sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea ei. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 65 x 100 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, maximă rezistență la manipulare și la agenți externi ai mărcii Eco Canvas Roma Glossy, luciu satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru precizia și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește instrumente de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul ei. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrate într-o atmosferă înfășurată, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să integreze influențe clasice într-un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasază munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Livrare și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de către un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu folie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin firme de curierat de încredere, precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este între 7 și 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această magnifică operă de artă contemporană surprinde o viață monastică într-un extaz mistic al rugăciunii, utilizând filosofia estetică a Kintsugi ca un catalizator puternic al devoțiunii și răscumpărării. Haina întunecată a figurii, departe de a fi plan, apare fracturată și înzestrată cu vene intense de aur străpuns care o traversează țesătura și se extind până la mâinile încrucișate, simbolizând faptul că fisurile sufletului și prăbușirea umană sunt restaurate și înfrumusețate prin credință. Încadrată de un fundal de marmură crăpată, crini albi deosebit de delicati și un halou divin strălucitor, lucrarea devine o metaforă vizuală sublimă în care suferința și imperfecțiunea se transpun într-o operă de artă sacră, valoroasă și spiritual reînnoită.
