Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140426 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Joan Miro, La Infancia de Ubu, litografie pe hârtie Fabiano, semnată în placă, ediţie limitată, realizată în Spania, stil Pop Art, 1980–1990, 52 × 36 cm, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Joan Miro (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama neincluse
Abstracțiile lui Miró, jucăușe, biomorfe și vocabularul său vizual, în mod distinct, poet, rezonează intens cu versatilitatea expresivă întâlnită printre maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic profund, liric. Această subversiune radicală a formei leagă, de asemenea, Miró de empatia brută și viscerală a lui Egon Schiele, a cărui figurări deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele visătoare ale lui Miró pot părea distante de texturile stark, monumentale ale lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășeau o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. În plus, încrederea lui Miró în simboluri universale, plate ca suprafața, și contururi grafice îndrăznețe au precedat immediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a șabloanelor tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său simplificat, poetic, a deschis calea pentru ca arta să comunice instantaneu și cu putere across generații și medii diferite.
Joan Miro (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama neincluse
Abstracțiile lui Miró, jucăușe, biomorfe și vocabularul său vizual, în mod distinct, poet, rezonează intens cu versatilitatea expresivă întâlnită printre maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic profund, liric. Această subversiune radicală a formei leagă, de asemenea, Miró de empatia brută și viscerală a lui Egon Schiele, a cărui figurări deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele visătoare ale lui Miró pot părea distante de texturile stark, monumentale ale lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășeau o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. În plus, încrederea lui Miró în simboluri universale, plate ca suprafața, și contururi grafice îndrăznețe au precedat immediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a șabloanelor tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că codul său simplificat, poetic, a deschis calea pentru ca arta să comunice instantaneu și cu putere across generații și medii diferite.
