Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140482 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre lucrare:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seri, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea sa. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totalе: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100 % bumbac, rezistență maximă la manipulare și agenți externi de marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizia și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și asociată a unei companii dedicată vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez combină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadreate într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să fuzioneze influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată, poziționează munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată în mod intern cu folie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Livrările se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7-10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această piesă devocională impresionantă, un portret al Sfintei Inimii a Mariei, reinterpretează iconografia sacră tradițională prin filtrul filozofic și estetic al tehnicii japoneze Kintsugi. Crăpăturile vizibile și meticulos unite cu praf de aur care străbat fața, mâinile și mantia Fecioarei nu doar că sporesc bogăția vizuală a operei, ci funcționează ca o metaforă vizuală puternică a rezilienței spirituale. În loc să ascundă fragilitatea sau durerea implicate în devoțiune, utilizarea Kintsugiului înalță aceste cicatrici într-o formă de frumusețe superioară și sacră, sugerând că credința și inima, chiar și atunci când par rupte sau vulnerabile, pot fi reparate cu har divin și transformate în ceva mult mai prețios și puternic. Contrastul dintre tehnica Kintsugi și fundalul din Marmură neagră adaugă o dimensiune suplimentară de profunzime și valoare materială compoziției.
Despre lucrare:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seri, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea sa. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totalе: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100 % bumbac, rezistență maximă la manipulare și agenți externi de marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Imprimare Giclée, recunoscută pentru precizia și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și asociată a unei companii dedicată vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez combină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadreate într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să fuzioneze influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată, poziționează munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată în mod intern cu folie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Livrările se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7-10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această piesă devocională impresionantă, un portret al Sfintei Inimii a Mariei, reinterpretează iconografia sacră tradițională prin filtrul filozofic și estetic al tehnicii japoneze Kintsugi. Crăpăturile vizibile și meticulos unite cu praf de aur care străbat fața, mâinile și mantia Fecioarei nu doar că sporesc bogăția vizuală a operei, ci funcționează ca o metaforă vizuală puternică a rezilienței spirituale. În loc să ascundă fragilitatea sau durerea implicate în devoțiune, utilizarea Kintsugiului înalță aceste cicatrici într-o formă de frumusețe superioară și sacră, sugerând că credința și inima, chiar și atunci când par rupte sau vulnerabile, pot fi reparate cu har divin și transformate în ceva mult mai prețios și puternic. Contrastul dintre tehnica Kintsugi și fundalul din Marmură neagră adaugă o dimensiune suplimentară de profunzime și valoare materială compoziției.
