SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

COPIE UNICĂ PENTRU COLECTOR.

SEMNATĂ (cu numele întreg), DATĂ PE OFICIAL ȘI DEDICATĂ de Robert Mapplethorpe în 1983, deci la doar doi ani de la publicare (1981) = SEMNĂTURĂ VINTAGE ȘI DEDICAȚIE.

CARTE DE CATALOG FĂRĂ PRETENȚIE, FĂRĂ ELOGIU de către faimosul fotograf și artist american Robert Mapplethorpe (1946-1989) - cu unele portrete cu adevărat grozave ale Patti Smith.

CONDIȚIE FOARTE PROASPĂTĂ.

Bucurați-vă de cea mai nouă ediție a LICITAȚIILOR SINGLE-SELLER SUPER POPULAR by 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Germania).

Oferind unele dintre CELE MAI BUNE CĂRȚI DE FOTOGRAFIE DIN LUME - din colecția mea privată și din achizițiile recente.

"Robert a luat zonele consimțământului uman întunecat și le-a transformat în artă. A lucrat fără scuze, încadrând homosexualitatea cu măreție, masculinitate și o noblețe invidiabilă. Fără afectare, a creat o prezență care era întru totul de sex masculin, fără a sacrifica grația feminină. Nu căuta să facă o declarație politică sau să anunțe schimbarea orientării sale sexuale. Prezenta ceva nou, ceva nevăzut sau neexplorat așa cum el a văzut și a explorat-o. Robert a căutat să eleveze aspecte ale experienței masculine, să insufle homosexualitatea cu misticism. După cum a spus Cocteau despre un poem Genet, „rușinea lui nu este niciodată rușinoasă.”
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Editie initială, prima tipărire.

Broșură (așa cum a fost emis). 215 x 235 mm. 132 pagini. 59 fotografii. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Ediție de Peter Weiermair. Text: Sam Wagstaff. Traducere în germană: Sibylle Koch-Grünberg. Text în germană.

Condiție:
Înăuntru proaspătă și fără cusur; curată, fără semne de proprietar anterior și fără pătăcire. Exterior foarte proaspăt; folosit aproape deloc și ușor decolorat la margini. În ansamblu, foarte fin, mult mai bună și proaspătă decât de obicei.

Minunată publicație fotografică și obiect indispensabil pentru orice fan al operei lui Robert Mapplethorpe, în condiții excelente - semnată de artist.
Publicată la ocazia expoziției "Robert Mapplethorpe" la "Frankfurter Kunstverein" din 10 aprilie până la 17 mai 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera lui a prezentat o varietate de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoportrete și compoziții de naturăstatică. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și analizau subcultura BDSM gay din New York City la finalul anilor 1960 și începutul anilor 1970. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a declanșat un dezbatere în Statele Unite privind atât utilizarea fondurilor publice pentru lucrări considerate obscene, cât și limitele constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electrician. Avea origini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. Avea trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat mai târziu ca asistent pentru el și a devenit și el fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Arte Grafice, deși a abandonat în 1969 înainte de finalizarea studiilor.
Mapplethorpe a trăit cu iubita lui Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a sprijinit lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe întreaga viață a lui Mapplethorpe.
Studiorul lui Mapplethorpe la 24 Bond Street în cartierul NoHo, Manhattan, a fost ulterior păstrat de el ca laborator de developat.
Mapplethorpe a realizat primele sale fotografii spre sfârșitul anilor '60 sau la începutul anilor '70 folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a desenat și vândut bijuterii proprii, purtate apoi de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a produs și desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul său, iubit, protector și companion de-o viață. La mijlocul anilor '70, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoștințe, printre care artiști, compozitori și socialites. În acest timp, a devenit prieten cu artistul din New Orleans, George Dureau, a cărui operă a avut un impact atât de profund încât Mapplethorpe a reîncadrat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar de lacuri BDSM gay la Manhattan). Mapplethorpe a făcut multe fotografii ale Mineshaft-ului și a fost, la un moment dat, fotograf oficial al acestuia (… „După cină mă duc la Mineshaft.”)

Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe s-au axat pe nuduri masculine și feminine pitorești, nature morte florale delicate și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Studioul său inițial era la 24 Bond Street în Manhattan. În anii '80, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul 1 al clădirii de la 35 West 23rd Street pentru Mapplethorpe, unde a locuit, folosind și ca studio de ședințe foto. El a păstrat loftul de la Bond Street ca laboratorul său de developare. În 1988, Mapplethorpe a ales-o pe Patricia Morrisroe să îi scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și chiar Mapplethorpe.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/AIDS într-un spital din Boston pe 9 martie 1989. Trupul său a fost incinerat. Căldările sale sunt îngropate la cimitirul St. John's din Queens, New York, la mormântul mamei sale, gravat „Maxey”.
Pături aproape de moarte, Mapplethorpe a ajutat să fondeze în anul precedent fundația Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar reprezenta „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele care iubea”. De atunci, fundația a funcționat nu doar ca moștenirea sa oficială și a promovat opera sa în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infectării cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul pentru Marele Organizator Nonprofit al Anului în cadrul Pantheonu-ului Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, un oraș cu șase etaje destinat tratamentului pe termen lung pentru SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, citând dificultăți financiare. Fundația mai promovează fotografia artistică la nivel instituțional. Fundația contribuie la determinarea galeriilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Cu aproape un an înainte de moarte, Mapplethorpe, afectat, a ajutat să fondeze Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care le îngrijea”. De atunci, fundația a funcționat nu doar ca moștenirea sa oficială și a promovat opera sa în întreaga lume, ci a strâns și dona milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infectării cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marele Organizator Nonprofit al Anului ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în șase etaje pentru tratament integrat al SIDA pe East 17th Street în New York City, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, din motive financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia artistică la nivel instituțional. Fundația se ocupă de determinarea galeriilor care reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio și aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Opera sa acoperă o varietate de subiecte, iar o mare parte din creațiile sale este orientată spre imagini erotice. El se refera la unele dintre propriile sale lucrări ca fiind pornografice, cu scopul de a stârni cititorul, dar care pot fi considerate și artă înaltă. Arta lui erotică a explorat o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM din New York în anii 1970, portretarea nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale sportivelor de bodybuilding feminine. Unul dintre modelele negre cu care a lucrat frecvent a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea omonimă din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant în mare parte a fotografiilor sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și angajându-și modelele în mod sexual.

Alte subiecte au fost flori, în special orhidee și calla, copii, statui și celebrități și alți artiști, printre care Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost o colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și o subiectă frecventă în fotografia sa, inclusiv o fotografie starkă, iconică, care apare pe coperta primului album al lui Smith, Horses.

Opera sa a făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al Patti Smith din 1986 care amintește de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu corp de culturist Lisa Lyon, culminând cu volumul fotodocumentar din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicat de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra întrebărilor privind cenzura și obscene. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să găzduiască una dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să arate cea mai nouă serie pe care a explorat-o cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția include fotografii din portofoliul X, care conținea imagini cu urofilie, BDSM gay și un autoportret cu o bici înfundată în anusul său. De asemenea, include fotografii ale două copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant din partea National Endowment for the Arts pentru a susține expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, reziliind contractul cu ICA, pentru că nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a ridicat, dar în loc să se îndepărteze, galeria a fost atrasă în controverse, ceea ce „a intensificat dezbaterea purtată atât în media, cât și în Congres, în jurul finanțării NEA pentru proiecte percepute ca fiind inadecvate.”

Ierarhia Corcoranului și mai mulți membri ai Congresului SUA au fost supărați atunci când lucrările au fost dezvăluite lor, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși mare parte din opera sa a fost expusă în mod regulat în expoziții finanțate public, organizații conservatoare și religioase cum ar fi American Family Association au folosit această expoziție pentru a protesta vocal față de sprijinul guvernului pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzațională a unui material potențial obscen”.

În iunie 1989, pictorul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, un prieten vechi al lui Mapplethorpe, a declarat în testament că are o donație de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu, dar a promis public că dacă muzeul refuză să găzduiască expoziția, va retrage donația. Corcoran a refuzat iar Nesbitt a lăsat banii către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției au mers către Washington Project for the Arts, care a prezentat toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața unui public numeros. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, împreună cu Dennis Barrie, au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care au surprins bărbați în poziții sadomasochiste au stat la baza acuzațiilor că muzeul și-și ajutătorul au promovat obscenitatea. Procurorii au fost găsiți nevinovați de către juriu.

Potrivit ICA, „Decizia Corcoranului a aprins o dezbatere națională controversată: Ar trebui să finanțăm arta din taxele cetățenilor? Cine decide ce este „ obscen” sau „ofensator” în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de liberă exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să retragi finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în ziua de azi, aceste întrebări rămân încă în discuție.” Mapplethorpe a devenit o „cauză celebră” pentru ambele tabere ale războiului cultural American. Totuși, prețurile pentru multe dintre fotografiile lui Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca urmare a întregii atenții. Notorietatea artistului a ajutat cel puțin în parte și vânzarea post-mortem la casa de licitații Christie’s a colecției sale de mobilier, ceramică, argint și lucrări de la alți artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari."