Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

CARTE ÎNĂLȚĂTOARE de Robert Mapplethorpe - cu CELE MAI BUNE AUTOPORTRATE DE LA ARTIST.
Prezintă șaizeci și cinci de autoportrete, multe dintre ele necunoscute până acum și culese din cele mai vechi lucrări ale sale, care oferă o perspectivă asupra personalității complexe a fotografului și a explorării de sine.

Încă cu pliantul publicitar al editurii (Arena Editions) introdus, lejer (vezi poza).

CU EDIȚIA ORIGINALĂ CU PROTECȚIE PENTRU PRAF.

CONDIȚIE PROASPĂTĂ.

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) are plăcerea să prezinte a treia și ultima ediție a anului pentru acest eveniment „Maestri ai Cărților de Fotografie Erotice".
Bucurați-vă de o altă selecție foarte personală de cărți dedicate erotismului, în toate fenomenele sale frumoase - extrase din biblioteca mea personală și din diverse achiziții din anii trecuți.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) a fost un artist care a insuflat artei referințe personale, expresie subiectivă și aluzie la timpul real și la emoție. Dintre subiectele și obiectele principale pe care Mapplethorpe le-a urmărit au fost eu-l, corpul, părți ale corpului, organe sexuale și sexualitate.
Fotografiile în alb-negru realizate cu Polaroid de Mapplethorpe în timpul primilor ani 1970 constituie un autoportret în profunzime, explorând cu înfrigurare și caracteristic grafic expresiile, stările, pozițiile și acțiunile care variază de la angelic și inocent la sinistru și erotic. Compus din cele mai vechi fotografii ale lui Mapplethorpe, Autoportrait prezintă cele mai revelatoare încercări ale artistului de a uni eroticul și sexualul cu alte preocupări teoretice." (din partea editurii)

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico, SUA, în asociere cu Cheim and Read. 2001.
Prima ediție, prima tipărire.

Copertă dură cu cotoare păstrate. Dimensiuni 210 x 260 mm. 144 pagini. 59 de fotografii alb-negru. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Prefață: Richard D. Marshall. Text în engleză.

Stare:
Cartea, interior și exterior, excelentă, foarte proaspătă și fără defecte, curată, cu marcaje de la fostul proprietar; fără plete. Coperta cu protecție este destul de proaspătă și completă, fără rupturi, fără rupturi lipite și fără părți lipsă; cu urme puține de utilizare. În general, stare bună.

Carte grozavă de Robert Mapplethorpe - cu copertă originală.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a cuprins o varietate de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoportrete și imagini de natură statică. Cele mai controversate lucrări ale sale au documentat și examinat subcultura BDSM gay din New York în anii 1960 târziu și începutul anilor 1970. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a stârnit un adevărat dezbate în Statele Unite referitor la utilizarea fondurilor publice pentru opere considerate „obscene” și la limitele constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, inginer electrician. Avea origini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. Avea trei frați și două surori. Unul dintre frații săi, Edward, a lucrat ulterior ca asistent al său și s-a făcut, de asemenea, fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Arte Grafice, dar a abandonat în 1969 înainte de a-și termina licența.
Mapplethorpe a locuit cu prietena lui Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a sprijinit lucrând în librării. Au creat împreună artă și au menținut o prietenie apropiată pe parcursul vieții lui Mapplethorpe.
Studiorul lui Mapplethorpe era la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, pe care l-a folosit ulterior ca întunecător.
Mapplethorpe și-a făcut primele fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970 folosind un aparat Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut bijuterii proprii, purtate de superstarul Warhol Joe Dallesandro.
În această perioadă, Mapplethorpe a produs și desene, colaje și esculturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe a întâlnit curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul său, iubit, susținător și tovarăș pe viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a achiziționat o ocheană Hasselblad de format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compoziători și socialite. În această perioadă, el a devenit prieten cu artistul din New Orleans George Dureau, ale cărui lucrări au avut un impact atât de profund asupra lui Mapplethorpe încât a re-aranjat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost iubit al scriitorului și editorului Drummer Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar și club de sex BDSM pentru bărbați, numai pentru membri, din Manhattan). Mapplethorpe a făcut multe poze la Mineshaft și a fost, la un moment dat, fotograful său oficial (… „După cină merg la Mineshaft.”)

Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe s-au focusat pe nuduri masculine și feminine statue, naturi vii de flori delicate și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street, în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul superior, la 35 West 23rd Street pentru Robert, unde a locuit, folosind totodată spațiul ca studio de ședințe foto. El a păstrat loft-ul din Bond Street ca laborator întunecat. În 1988, Mapplethorpe l-a ales pe Patricia Morrisroe să scrie biografia sa, pe baza a peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și chiar Mapplethorpe.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston la 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Căcina lui este înmormântată la cimitirul St. John, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, gravat „Maxey”.

cu aproximativ un an înainte de moarte, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că aceasta ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care îi păsa”. De la moartea sa, Fundația nu doar că a funcționat ca moștenire oficială și a promovat opera sa în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marei Organizații non-profit ale Anului ca parte a Pantheonului de Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în stil townhouse cu șase etaje destinat tratamentului pe termen lung pentru SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Aproape cu un an înainte de moarte, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că aceasta ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele de care îi păsa”. De la moartea sa, Fundația nu doar că a funcționat ca moștenire oficială și a promovat opera sa în întreaga lume, dar a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marei Organizații non-profit ale Anului în cadrul Pantheonului Leather. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în stil townhouse cu șase etaje destinat tratamentului pe termen lung pentru SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să determine ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, și aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor părți din lucrările ulterioare și a ultimului său spectacol „New Colors”. Corpul său de operă include o gamă largă de subiecte, iar cea mai mare parte a muncii sale se referă la imagini erotice. El a numit unele dintre propriile sale lucrări pornografice, cu scopul de a stârni viewerul, dar care ar putea fi tratate și ca artă înaltă. Arta sa erotică a explorat o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM gay din New York în anii 1970, portrete ale nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale bodybuilder-elor. Unul dintre modelele negre cu care a lucrat regulat a fost Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea autoportretului din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant în mare parte a fotografiei sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și angajându-se sexual cu modelele sale.

Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și calla, copii, statui, și celebrități și alți artiști, printre care Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, și Patti Smith. Smith a fost colega de cameră de multă vreme a lui Mapplethorpe și o frecventă subiect în fotografia sa, inclusiv o fotografie starkă, iconică, care apare pe coperta primului album al lui Smith, Horses.

Lucrarea lui a făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al lui Patti Smith din 1986, care amintește de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii ale culturistului Lisa Lyon, culminând în volumul foto din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicat de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara anului 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra chestiunilor privind finanțarea publică a artelor, precum și asupra problemelor de cenzură și obscenitate. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să găzduiască un muzeu pentru tur. Mapplethorpe a decis să arate cea mai recentă serie pe care a explorat-o cu scurt timp înainte de moarte. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din Portofoliul X, care conține imagini de urofagie, BDSM gay și un autoportret cu o whip-insertată în anusul său. De asemenea, au fost prezentate fotografii ale două copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru a susține expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery. Corcoran a anulat expoziția, încheind contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în problemele politice pe care le ridica, dar galeria a fost atrasă în controverse, ceea ce „a intensificat dezbaterea” purtată atât în media, cât și în Congres, în legătură cu finanțarea NEA a proiectelor percepute de unii ca fiind „indezirabile”. Ierarhia Corcoran-ului și mai mulți membri ai Congresului SUA au fost deranjați când lucrările au fost dezvăluite, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși o mare parte din munca sa, de-a lungul carierei sale, a fost expusă de obicei în expoziții finanțate public, organizațiile conservatoare și religioase cum ar fi American Family Association au folosit expoziția pentru a se opune aparent finanțării guvernamentale pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzațională a unui material potențial obscen”.

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, un prieten îndelungat al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că avea o moștenire de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu în testamentul său, dar a promis public că dacă muzeul refuză să găzduiască expoziția, va revoca moștenirea. Corcoran a refuzat, iar Nesbitt a lăsat banii către Phillips Collection. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au adresat Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața unui numeros public. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care reprezentau bărbați în poziții sado-maso au fost baza acuzațiilor că muzeul și directorul său au promovat obscenitatea. S-au găsit nevinovați de un juriu.

Potrivit ICA, „Decizia Corcoran a declanșat o dezbatere națională controversată: ar trebui să finanțarea din bani publici să susțină arta? Cine decide ce este «obscen» sau «ofensator» în expozițiile publice? Iar dacă arta poate fi considerată o formă de libertate de expresie, este o încălcare a Primului amendament să se retragă finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte actuale.” Mapplethorpe a devenit un fel de caz de notorietate pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca urmare a tuturor acestor atenții. Celebritatea autorului a fost probabil de asemenea un element care a ajutat vânzarea postumă la casa de licitații Christie’s a proprie operă de mobilier, ceramică, argint și lucrări ale altor artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari." (Wikipedia)