Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

MONOGRAFIE MINUNATĂ a fotografului american subevaluat de larg public Paul Outerbridge (1896-1958), cunoscut pentru faptul că a fost pionier în procesul de imprimare prin transfer de carbon în fotografiile color. Opera sa a inclus naturi statice, fotografie de modă, publicitate și nuduri feminine provocatoare.
Cartea prezintă cele mai bune fotografii ale lui Paul Outerbridge între 1921 și 1939.

CU HÂRTIE DE PRAF ORIGINALĂ.

CONDIȚIE FOARTE FOARTE PROASPĂTĂ.

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) prezintă cu mândrie a treia și ultima ediție a acestui an a „Masters of Erotic Photobooks".

Bucurați-vă de o altă selecție foarte personală de cărți dedicate eroticismului în toate fațetele sale frumoase — extrase din biblioteca mea privată și din diferite achiziții din ultimii ani.

De-a lungul carierei sale, Paul Outerbridge a avut dificultăți în a menține un loc de muncă constant. A fost criticat pentru nudurile sale erotice și a intrat în conflict cu colecționarii și muzeele în ceea ce privește munca sa. Astăzi este considerat unul dintre cei mai imaginativi și influenți fotografi americani ai vremii.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Schirmer and Mosel, Munich Paris London. 1981. Primul tiraj în limba germană, prima imprimare.

Cartonată cu husă de protecție. 260 x 285 mm. 160 de pagini. Fotografiile: Paul Outerbridge Jr. Cu un text de Graham Howe și Jacqueline Markham. 59 fotografii color și 81 fotografii alb-negru. Text în germană.

Condiție:
Carte în interior curată, fără amintiri ale unui fost proprietar; paginile nu au foxing; miros ușor de fum, fără alte defecte remarcabile. Exteriorul carnetului foarte proaspăt și impecabil (protejat de husă). Husă de protecție albă, proaspătă și fără defecte, completă, fără rupturi, fără bucăți ștampilate lipsă; semn de uzură marginal. În total, foarte bună, mult mai bună decât în mod obișnuit.

Publicație timpurie Schirmer în condiții excelente, cu husă originală - rară în această stare.

Original publicată în limba engleză de Rizzoli International Publications, New York, cu un an înainte (1980).

"Paul Outerbridge s-a născut în New York și a fost crescut de mama și tatăl său, care nu i-au permis să meargă la școală până la vârsta de unsprezece ani. După ce a absolvit Cutler School, Outerbridge nu a urmat o educație universitară, ci a urmat cursuri de desen în viață și anatomie la Art Students’ League din New York. Hotărât să urmeze o carieră artistică în ciuda descurajării din partea tatălui său, Outerbridge a început să realizeze câteva lucrări de ilustrație freelance, cum ar fi proiectarea copertei pentru revista Judge și diverse postere pentru Wintergarden Review.
Outerbridge avea 21 de ani când SUA a intrat în Primul Război Mondial. s-a alăturat Royal Flying Corps și a fost în cele din urmă eliberat, dar apoi s-a înrolat în Armata Americană și a fost trimis în Oregon. Acolo și-a găsit pasiunea pentru fotografie, deoarece munca sa implica realizarea unui număr mare de fotografii pentru scopuri documentare. Când s-a întors în cele din urmă în Greenwich Village, s-a însurat cu Paula în vara anului 1921. Casătoria lor a durat doar 7 ani; au divorțat în 1928.
În vara anului 1921, Outerbridge a început să producă rapid fotografii ale obiectelor zilnice, cum ar fi un bol cu ouă, sticle de lapte sau becuri. Outerbridge avea o abordare conceptuală unică a fotografiei de natură statică, deoarece manipularea luminii, umbrei, planurilor și formelor sale genera o tensiune și echilibru simulat în lucrările sale. Primul său mare succes este atribuit a două piese de natură statică intitulate Milk Bottle and Eggs și Ide Collar, ambele fotografiate în 1922. Fotografiile au fost prezentate ca pagini întregi în Vanity Fair Magazine. Pictorul și sculptorul francez Marcel Duchamp a văzut Ide Collar și a rămas imediat impresionat de calitățile sale abstracte și de asemănarea cu obiectul „readymade”. Duchamp a smuls fotografia din Vanity Fair și a atârnat-o pe peretele studioului său, unde Outerbridge avea să o vadă atunci când a vizitat studioul lui Duchamp la Paris, mulți ani mai târziu.
Aptitudinea fotografiei de natură statică a lui Outerbridge constă în manipularea strategică și proiectarea umbrelor și a luminii; artistul a folosit aceste elemente ca elemente cinetice în fotografiile sale, mai mult decât simple rezultate ale obiectelor în sine. Outerbridge a preferat să folosească iluminare artificială în studioul său pentru a controla mai bine rezultatul fotografic. Își începea procesul creativ prin a concepe imaginile cu o schiță inițială în creion a compoziției. Apoi, Outerbridge aranjase obiectele conform schiței sale și le fotografia.
În timp ce a folosit mai multe tipuri de camere pentru a-și surprinde lucrările, cel mai des utilizat a fost o cameră Korona View. Outerbridge a imprimat contact majoritatea fotografiilor sale timpurii de natură statică în palladium sau platină, ceea ce le conferea un aspect mat și o gamă tonală largă.
În 1925, Outerbridge și soția lui au părăsit New York-ul și au navigat spre Europa, petrecând cinci săptămâni în Londra înainte de a se muta la Paris. Ca o consecință a vizitei sale în Europa i s-au acordat temporar calitatea de membru onorific al Royal Photographic Society. În Paris, el a devenit bine cunoscut cu artistul vizual american Man Ray, iar cei doi au rămas în continuare în relații de colaborare frecvente. A fost Man Ray cel care l-a prezentat pe Outerbridge lui Marcel Duchamp. În mai 1929, Outerbridge a fost angajat de Paris Vogue ca fotograf de accesorii de modă, unde a proiectat în principal machetele pentru revistă. A lucrat alături de fotograful Edward Steichen, angajat ca fototgraf-șef. Cu toate acestea, comportamentul lui Outerbridge la Vogue a provocat tensiuni între colegi, iar artistul a fost rugat să demisioneze după trei luni. Outerbridge a continuat să vândă fotografiilor către Vogue pe bază de proiect.

În timp ce Edward Steichen rămânea la Vogue, relația dintre cei doi fotografi a rămas destul de competitivă.
Cât timp era încă în Paris, Outerbridge și producătorul de manechine Mason Siegel au decis să creeze „cel mai mare studio fotografic din lume”. Acest studio urma să aibă cele mai noi echipamente, generând entuziasm și așteptări mari. Cu toate acestea, la mai puțin de un an de la deschidere, studioul foto s-a dovedit nereușit și a fost închis.
Mai târziu, în 1929, Outerbridge s-a întors în New York City și a început să cerceteze diferite tipuri de procese color foto, inclusiv tehnica tri-color carbro. Procesul color carbro era o muncă costisitoare care necesita multe ore de lucru pentru a produce o fotografie. Acest proces subtractiv necesita trei filtre de culoare diferite, precum și trei expuneri de durate diferite; totuși, procesul oferea rezultate foarte saturate și vibrante. Outerbridge estima că fiecare imprimare finală dura aproximativ 9 ore și costa 150 de dolari pentru producere. A început să-și expună fotografiile color în 1936. Deoarece exista o cerere mare pentru fotografia color în acea perioadă, Outerbridge a început să lucreze confortabil ca fotograf color freelancer. A petrecut doi ani scriind o carte intitulată Photographing in Color, care a fost publicată în 1940 de Random House. Cartea sa descrie și explică trei procese diferite de imprimare color: chromatone, relief de spălare și carbro.
În timp ce Outerbridge a început să lucreze în fotografia color, a început să exploreze și nudul feminin. În mare parte inspirat de stilul experimental al lui Man Ray, a produs artă fetisistă cu teme sexuale. O caracteristică comună a nudurilor sale feminine este evitarea contactului vizual între model și privitor. Acest lucru se datora convingerii sale ferme că „ nudul ar trebui să fie impersonal; o eroare fatală este ca modelul tău să stabilească un contact personal sau intim cu persoana care privește imaginea.” Outerbridge a susținut, de asemenea, ideea că lumea artelor avea nevoie pur și simplu de mai multe și mai bune nuduri. El credea că, dacă publicul ar fi expus mai mult corpul gol, atunci am vedea în mod natural un „standard mai înalt de frumusețe fizică și corpurile întreținute mai bine.” În 1936, Dutch Girl a lui Outerbridge a devenit prima fotografie color a unui nud feminin expusă în Washington la Smithsonian Institution. Potrivit criticilor, nuanțele de carne ale acestui nud erau „mai credibile decât orice fotografie coloră anterioară ar fi putut atinge.”
Mulți critici au considerat nudurile lui Outerbridge foarte sugestive, șocante și nepotrivite pentru publicul larg. El a întâmpinat frecvent conflicte cu compania foto Eastman Kodak privind interzicerea mamelonului și părului pubian în fotografiile publicate. Outerbridge a apărat fotografiile sale nud și a susținut că cenzura anumitor părți ale corpului oferea fotografiilor inofensive conotații pornografice inutile. Cu toate acestea, cenzura morală a colecționarilor și muzeelor a limitat care dintre operele sale puteau fi achiziționate pentru colecții publice. Totuși, din anii 1930 până în anii 1950, Outerbridge a continuat să realizeze fotografii nud, în ciuda criticilor publice și a cenzurii. Unele dintre cele mai extreme imagini fetish probabil au fost netrimise, trecute cu vederea sau păstrate doar pentru cei mai apropiați prieteni în timpul vieții sale.
În 1943, Outerbridge s-a mutat în Hollywood și a înființat un studio de portrete color în Laguna Beach. În 1945, l-a întâlnit și s-a căsătorit cu designerul de modă Lois Weir. Cei doi au creat o companie comună în modă feminină, numită Lois-Paul Originals. În 1950 el și Lois s-au despărțit temporar iar Outerbridge a început să călătorească în țări precum Mexic, Uruguay și Argentina, sperând să se aventureze în photojurnalism, dar cu puțin succes. A început să scrie o rubrică lunară de succes intitulată „About Color” care a fost publicată în revista U.S. Camera. Cu toate acestea, în 1956, Outerbridge a descoperit că are cancer pulmonar; a murit în octombrie 1958, la vârsta de 62 de ani, în ciuda numeroaselor tratamente. După moartea sa, Lois a continuat să lucreze cu Smithsonian în locul său, vânzând și donând o mare parte din operele lui Outerbridge către diverse muzee și cumpărători. Deși reputația sa a pășuit înapoi, reeditări ale fotografiei lui Outerbridge în anii 1970 și 1990 l-au readus periodic în conștiința publicului."