Imogen Cunningham - Imogen Cunningham - 2001

FANTASTIC WORK OVERVIEW de Imogen Cunningham -
într-un album de fotografie de masă, de dimensiuni mari, extrem de impresionant.

FOTOGRAFIE NUDĂ ÎN ADEVARAT CEL MAI BUN.

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) prezintă cu mândrie a treia și ultima ediție pentru acest an a „Masters of Erotic Photobooks".

Bucurați-vă de încă o selecție foarte personală de cărți dedicate eroticismului în toate fațetele sale frumoase - extrase din biblioteca mea particulară și din diferite achiziții din anii trecuți.

Imogen Cunningham (1883-1976) a fost o fotografă americană cunoscută pentru fotografia sa botanică, nuduri și peisaje industriale. Cunningham a fost membră a grupului f/64, bazat în California, recunoscut pentru angajamentul său față de reproducerea în focus clar a subiectelor simple.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Taschen, Köln, Londra, Madrid, New York și Tokyo. 2001. Primul tiraj, prima ediție.

Hardcover cu husă. Dimensiuni: 270 x 335 mm. 252 pagini. Layout: Manfred Heiting. Design: Lambert and Lambert, Düsseldorf. Designul copertei: Angelika Taschen, Köln. Coordonare editorială: Simone Philippi, Köln. Concepția seriei de fotografii: Manfred Heiting, Simone Philippi, Köln. Traducere în germană: Wolfgang Himmelberg, Düsseldorf. Traducere în franceză: Simone Manceau, Paris. Editor: Manfred Heiting. Text în engleză, germană și franceză.

Stare:
Cartea în interior este excelentă, proaspătă și fără defecte, curată, fără semne ale fostului proprietar și fără zburători. Husă în stare foarte nouă și completă, fără rupturi, fără rupturi fixate cu bandă și fără părți lipsă. Cartea și husa sunt ușor decolorate la colțul Spine. În general, stare bună.

Fantastică carte de fotografii în format mare, cu husă originală -
din seria legendară Taschen (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre and Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).

"Imogen Cunningham s-a născut în Portland, Oregon, din tatăl Isaac Burns Cunningham și mama Susan Elizabeth Cunningham (născută Johnson). Părinții ei erau din Missouri, deși ambele lor familii proveneau inițial din Virginia. Cunningham a fost al cincilea dintre zece copii. Deși arta nu era inclusă în programul școlar tradițional, încă din copilărie Cunningham făcea lecții de artă în weekenduri și în timpul vacanțelor.
S-a crescut în Seattle, Washington, și a urmat Școala Denny de la 5th și Battery Streets din Seattle.
În 1901, la vârsta de șaptesprezece, Cunningham și-a cumpărat prima cameră, o cameră de vizualizare 4x5, prin comandă poștală de la American School of Art din Scranton, Pennsylvania.
A intrat la Universitatea din Washington în 1903, unde a devenit membră fondatoare a capitolului Washington Alpha al fraternității Pi Beta Phi pentru femei. Nu a fost până în 1906, în timpul studiilor la Universitatea din Washington din Seattle, când a fost inspirată să reia fotografia datorită întâlnirii cu opera Gertrude Käsebier. Primele sale fotografii în 1906 au fost portrete realizate cu o cameră în format 4-by-5 inch. Cu ajutorul profesorului ei de chimie, Horace Byers, a început să studieze chimia din spatele fotografiei în timp ce își plătea taxele fotografiind plante pentru departamentul de botanică.
În 1907, Cunningham a absolvit Universitatea din Washington cu o diplomă în chimie. Teza ei intitulându-se „Procese moderne ale fotografiei”. Acolo a activat ca vice-președinte de clasă, a participat la Clubul German și la Clubul de Chimie, făcând parte din personalul anuarului.
După absolvire, în 1907, Cunningham a lucrat pentru Edward S. Curtis în studioul său din Seattle, dobândind cunoștințe despre afacerea portretelor și fotografia practică. Cunningham a lucrat pentru Curtis la proiectul său de documentare a triburilor indigene americane pentru cartea The North American Indian, publicată în douăzeci de volume între 1907 și 1930. Cunningham a învățat tehnica imprimării cu platină sub supravegherea lui Curtis și a devenit fascinată de acest proces.
În 1909, Cunningham a primit Pi Beta Phi Graduate Fellowship. Această bursă i-a permis să își continue studiile la Technische Hochschule în Dresden, Germania, cu profesorul Robert Luther, fondatorul Institutului de Photografie al universității. Acolo nu a făcut multe fotografii, dar a ajutat departamentul de chimie fotografică să găsească soluții mai ieftine pentru platina scumpă și rară folosită la imprimare. În mai 1910, a finalizat lucrarea „Despre dezvoltarea directă a hârtiei de platină pentru tonuri maronii”, descriind procesul ei-care viza creșterea vitezei de imprimare, îmbunătățirea clarității tonurilor de înălțime și producerea tonurilor sepia.
În drum spre Seattle, s-a întâlnit cu fotografii Alvin Langdon Coburn (la Londra) și Alfred Stieglitz și Gertrude Käsebier la New York.
La Seattle, Cunningham a deschis un studio și mai apoi a fost recunoscută pentru portretografie și lucru pictorial. Cea mai mare parte a muncii sale din acea perioadă constă din ședințe în propriile case, în sufrageria ei sau în pădurea din jurul căsuței sale. La un moment dat, ea și soțul ei, Roi Partridge, un artist și poet tipograf din Seattle, au urcat până la câmpurile alpine cu flori sălbatice, unde Roi s-a pozat nud ca un faun mistic al pădurii. Imaginile sale au fost prezentate de Seattle Fine Arts Society și mai târziu au fost publicate în ziarul Town Crier din Seattle, unde au provocat un scandal din cauza unei femei care fotografia un nud masculin. Un critic a scris că lucrarea ei era vulgară și a acuzat-o de imoralitate, dar Cunningham a declarat că „Nu a contat absolut nimic în business-ul meu. Nimeni nu s-a gândit mai rău despre mine.” Cunningham nu a revizitat acele fotografii timp de alte cincizeci și cinci de ani.

Cunningham era cunoscută și pentru fotografii nud ale sale, despre care nepoata ei, Meg Partridge, a spus: „Autoportretele ei îți arată cu adevărat simțul umorului, iar ea a fost pricepută în cariera ei. A publicat activ lucrările în reviste și ziare. Avea un ochi foarte bun, dar era și un editor grozav. Știa cum să își editeze lucrările, astfel încât ceea ce vede lumea este o selecție impresionantă de lucrări.”

A devenit o fotografă foarte căutată și a expus la Brooklyn Institute of Arts and Sciences în 1913. În 1914, portretele sale au fost prezentate la o Expoziție internațională de fotografie pictorială din New York. Wilson's Photographic Magazine a publicat un portofoliu cu lucrările ei.

În anul următor, s-a căsătorit cu Partridge. Între 1915 și 1920, Cunningham a continuat munca și a avut trei copii (Gryffyd, Rondal, care a devenit la rândul său fotograf, și Padraic) cu Partridge.

În 1917, familia s-a mutat în San Francisco, iar în 1920 s-au mutat pe campusul Mills College din Oakland, unde Partridge a predat art.

Cunningham și-a rafinat stilul, a acordat o mai mare atenție modelelor de design și detaliilor și a devenit din ce în ce mai interesată de fotografia botanică, în special flori. Între 1923 și 1925, a efectuat un studiu aprofundat al florii Magnolia. În 1933, Cunningham a fondat California Horticultural Society, în care imaginile sale erau atât de detaliate și clare încât mulți horticultori și oameni de știință foloseau imaginile ei în studiile lor. Mai târziu în deceniu, și-a îndreptat atenția spre industrie, creând mai multe serii de peisaje industriale în Los Angeles și Oakland.

În 1929, Edward Weston a nominalizat 10 fotografii ale lui Cunningham (8 botanice, 1 industrială și 1 nud) pentru includere în expoziția „Film und Foto”. Renumitul ei Two Callas a fost lansat în acea expoziție.

Cunningham a schimbat din nou direcția, devenind mai interesată de forma umană, în special mâinile, și a fost fascinată de mâinile artiștilor și muzicienilor. Acest interes a dus la angajarea ei de către Vanity Fair, fotografiind staruri fără machiaj.

Pe măsură ce Cunningham a migrat de la pictorialism la fotografia cu focală clară, s-a alăturat unor fotografi cu aceleași opinii, printre care Ansel Adams, Edward Weston și Willard Van Dyke. Împreună, aceștia au format Group f/64 pentru a promova un stil de fotografie mai relevant și semnificativ, care a respins blândețea și pictorialul și a promovat ceea ce au numit „fotovură pură sau straight photography”. Țelul lor a fost promovarea unei tehnici foto simple și directe, care utiliza cele mai mici diafragme focale (f/64 fiind cea mai mică) pentru a crea imagini fin detaliate. Într-un interviu, Cunningham a menționat că grupul f/64 „nu este doar american, este vest-american. Nu este nici măcar american. Este occidental.” A mai spus: „Aceasta nu înseamnă că toți am folosit diafragma mică, dar am luptat pentru realitate. Asta era și subiectul discuțiilor noastre. Să nu fim falși, știi.”

În 1932, Cunningham a fost invitată să lucreze în New York pentru Vanity Fair. Ți le-au însărcinat să facă portrete ale „băieților urâți” care erau proeminenți în artă. Ea a creat fotografii care au evidențiat actorii Wallace Beery și Spencer Tracy. Lucrările sale pentru Vanity Fair, Sunset și alte reviste au inclus portrete ale Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray și Theodore Roethke. A continuat cu Vanity Fair până când aceasta a întrerupt publicarea în 1936.

În anii 1940, Cunningham s-a orientat spre fotografia documentară de stradă, pe care a realizat-o ca proiect secundar, sprijinindu-se în același timp pe fotografiile comerciale și de studio. În 1945, Cunningham a fost invitată de Ansel Adams să accepte o poziție de profesor la departamentul de fotografie de artă de la California School of Fine Arts. Dorothea Lange și Minor White au aderat, de asemenea.

În 1964, Imogen Cunningham a cunoscut fotograful Judy Dater în timp ce conducea un atelier axat pe viața și opera lui Edward Weston în Big Sur Hot Springs, California, care mai târziu a devenit Esalen Institute. Dater a fost profund inspirată de viața și munca lui Cunningham. Cunningham apare într-una dintre cele mai populare fotografii ale lui Dater, Imogen and Twinka at Yosemite, care surprinde o Cunningham în vârstă întâlnind modelul nud Twinka Thiebaud în spatele unui copac din Parcul Național Yosemite. Cele două împărtășeau un interes pentru portretistică și au rămas prietene până la moartea lui Cunningham în 1976. Trei ani mai târziu, Dater a publicat Imogen Cunningham: A Portrait, cu interviuri cu mulți dintre contemporanii, prietenii și familia lui Cunningham, împreună cu fotografii de la Dater și Cunningham.

În 1973, munca ei a fost expusă la festivalul de fotografie Rencontres d'Arles din Franța prin expoziția de grup: Trois photographes américaines, Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater.

Fotografa americană Claudia Kunin citează Cunningham ca fiind o sursă majoră de inspirație artistică."
(Wikipedia)