Yves Brayer (1907-1990) - La famille

Yves Brayer (1907-1990) : Familia

Gravură pe hârtie japoneză de format 30 x 38 cm.
Formatul cuprului 12 x 18 cm.
Poartă o semnătură în cerneală în partea de jos-dreapta.

Operă care nu a fost niciodată înrămată, în stare bună. Ușoare urme de manevrare.

Noi asigurăm o ambalare minuțioasă, urmărire internațională, asigurare și expediții express pentru toate livrările noastre.

Biografie:

Pictor martor al timpului său, Yves Brayer s-a dovedit a fi unul dintre maeștrii Școlii din Paris. Teatrul, literatura, peisajele Camarguei sau ale Baux-de-Provence și călătoriile sale au fost surse de inspirație continuă. Reprezentativ al curentului artei figurative, a fondat „un classicism sincer”, recunoscut de Academia de Arte Frumoase care îl primește în 1957 ca membru al Institutului. Iată perspectiva lui Lydia Harambourg asupra a șaizeci de ani de pictură.

Yves Brayer a făcut parte din pictorii care, între cele două războaie mondiale, au simțit necesitatea să se atașeze la realitatea care îi înconjura. Cei care au respins—fără a le neglija însă—mișcările picturale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, doreau să fie mai degrabă discipoli ai Vuillard și Bonnard, precum grupul Realitatea Poetică, sau admiratori ai Courbet, cum ar fi mișcarea Forțele Noi. Dacă Brayer a rămas întotdeauna independent, el avea printre prietenii săi pe Francis Gruber, cel care a fost izvorul Nouveau Réalisme francez din anii 1950, și al cărui exemplu strălucitor avea să fie Bernard Buffet.

Yves Brayer s-a născut la Versailles în 1907, dar cea mai mare parte a copilăriei sale s-a petrecut la Bourges. La sosirea la Paris în 1924, își croiește drumul spre academiile din Montparnasse, apoi spre École des Beaux-Arts. Foarte tânăr, își mărturisește personalitatea, iar cei în vârstă precum Jean-Louis Forain îl încurajează. Încă student, expune la Salonul de toamnă și la Salonul Independenților. În 1927 o bursă de călătorie acordată de stat îi permite să plece în Spania, unde întâlnirea cu maeștrii muzeului Prado avea să aibă o influență decisivă asupra operei sale viitoare. După un ședere în Maroc, grație unui premiu creat de Mareșalul Lyautey, câștigă Marele Premiu de la Roma în 1930. Întâi regreta Spania, apoi se lasă purtat de bogăția vieții italiene din anii treizeci.

La întoarcerea la Paris în 1934, el își adună roadele într-o mare expoziție la Galeria Charpentier, faubourg Saint-Honoré, unde publicul descoperă autenticitatea acestui pictor de douăzeci și șapte de ani cu temperament puternic și original.

Paris rămâne portul său de atașament, iar după ce a trăit în cartierul Panthéon, se stabilește, din 1935, pe rue Monsieur le Prince, în arondismentul al șaselea. În diferite perioade, pictează în Paris, chiar și în timpul studenției, între 1926 și 1929. Demobilizat la Montauban, se stabilește la Cordes-sur-Camp în Tarn în 1940. Un muzeu îi va fi dedicat încă din 1960 în cea mai frumoasă sală a primăriei. În 1942 se întoarce în capitală unde Jacques Rouché îl însărcinează să imagineze primele sale machete de decoruri și costume pentru un balet la Opera din Paris. Aici rămâne în timpul ocupației și pictează orașul acoperit de zăpadă, apoi orașul eliberat.

Anul 1945 marchează un nou pas în opera sa. În Provence își dă seama că există și alte armonii decât cele ale arhitecturilor create de om, acelea ale naturii pure și sălbatice, iar curând este fascinat de diversitatea Alpilles și de pliurile lor calcaroase, apoi de vastele zone ale Camarguei populate de cai albi și tauri negri. Își stabilește în curând în Provence câteva luni pe an.

După perioada sa neagră spaniolă, apoi ocrul și roșul italian, își diversifică paleta introducând verdeuri, galbenuri palide și câteva tonuri albastre. Puternic atras de peisajele mediteraneene, se întoarce să lucreze în Spania și Italia, dar Provence și Camargue rămân locuri-cheie până la sfârșitul vieții.

Întreprinde diverse călătorii în Mexic, Egipt, Iran, Grecia, Rusia, Statele Unite și Japonia. Împingând repede lumina și ritmurile acestor țări, aduce multe desene și acuarele.

Pasiunea sa pentru grafism îl duce firesc să practice tehnica gravurii pe cupru și lavografia; astfel el realizează numeroase litografii și ilustrează cărți cu tiraj limitat, cu texte de Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral etc.

Yves Brayer este de asemenea autorul decorațiunilor murale, al mostly cartoanelor de tapiserie, al machetelor de decoruri și costume pentru Théâtre-Français, și operele din Paris, Amsterdam, Nisa, Lyon, Toulouse, Bordeaux sau Avignon.

Expozițiile sale personale au făcut operele sale familiare în multe țări: mai întâi la Paris, apoi în Franța, în Europa și în Statele Unite. Biblioteca Națională prezintă în 1977 „Yves Brayer, Gravator” pentru a sărbători a sa a șaptezeci de ani, iar Muzeul Poștei îi dedicate o expoziție a operelor sale la apariția timbrului care i se cere în 1978. În final, Muzeul Yves Brayer este inaugurat în septembrie 1991 la Les Baux-de-Provence.

El este prezent în diferite muzee și în numeroase colecții atât în Franța, cât și peste hotare. A fost profesor la Academia La Grande Chaumière timp de cincizeci de ani, Președinte al Salonului de Toamnă timp de cinci ani și, în calitate de membru al Academiei de Arte Frumoase, conservator la Muzeul Marmottan din Paris vreme de peste unsprezece ani.

(Sursă www.yvesbrayer.com)