Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografie pe hârtie în 3 culori - Lucrare semnată manual în partea de jos-dreapta și numerotată în partea de jos-stânga - cm.50x70 - anul 1989 - ediție limitată - exemplar care va fi expediat cu certificat de garanție 54/100 - fără ramă - condiții excelente - colecție privată - achiziție și proveniență Italia - expediere prin UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografie
Francesco Messina se naște la 15 decembrie 1900 în Linguaglossa, un mic oraș la poale Muntelui Etna, din Angelo Messina și Ignazia Cristaldi. Familia sa este foarte umilă: pentru a scăpa de sărăcie, în 1901 părinții săi decid să emigreze în America. Ajuns la Genova, familia Messina nu se îmbarcă pentru că este prea săracă pentru a-și permite voiajul și se stabilește în vico Fosse Del Colle, în inima uneia dintre cele mai populare zone ale orașului, unde viitorul artist își petrece o copilărie solitară printre străduțe, malurile portului și stânci. În curând se simte atras de sculptură: ziua Messina lucrează în atelierele marmorarilor, unde este inițiat în meserie; seara participă la cursuri pentru a termina școala elementară și cursuri de desen. În atelierele marmorarilor care gravitează în jurul cimitirului Staglieno, Messina prinde conștiința materialelor sculpturii (în special marmură și bronz) și învață tehnicile de prelucrare: raportul cu materia și cunoașterea tehnicilor tradiționale ale sculpturii vor reprezenta puncte esențiale de plecare și referință ale făurii sale artistice. după ce luptă în Primul Război Mondial se întoarce la Genova, urmează cursurile Academiei Ligustice de Arte Frumoase și încheie relații cu diverși scriitori și intelectuali, printre care Eugenio Montale, care îl inițiază în poezie, și Salvatore Quasimodo. În 1921 expozează la Prima Bienală din Napoli și din 1922 începe să participe la cea din Veneția, unde este prezent în toate editiile până în 1942, an în care câștigă Premiul I, și unde cunoaște artiști ca Carlo Carrà și Adolfo Wildt. În 1922 cunoațește Bianca Fochessati Clerici, femeie înstărită, deja măritată și cu un fiu, care va deveni soția lui abia în 1943. Unul dintre puținii prieteni ai cuplului este Montale: împreună cu el Messina face unul dintre primele sale itinerarii de instruire artistică vizitând principalele orașe ale Toscanei. În 1926 expune pentru prima dată la Milano, la expoziția Italianul Secolului XX, unde își prezintă un Autoportret și întâlnește colegul Arturo Martini, prieten și rival. În 1929 ține la Milano prima sa expoziție personală, prezentată de Carlo Carrà, și începe să expună tot mai des și în străinătate. La treizeci și doi de ani se mută în capitala Lombardiei, care deja o frecventase pentru inițiative culturale și pentru turnătorii, unde intră în contact cu reprezentanți ai culturii, cum ar fi Alfonso Gatto și Giorgio Morandi. În acest period face călătorii de studiu în principalele muzee europene și în Grecia, unde intră în contact direct cu măreția statuarii clasice. Cu ocaziile acestea, Messina are prilejul să vadă, și adesea să atingă cu mâna, operele antichității clasice de la care să tragă învățături și care pentru el reprezintă perfecțiunea la care artistul trebuie să tindă. Interesul pentru antichitate și nevoia unui contact direct cu operele trecutului se concretizează și în crearea unei mici colecții arheologice, alcătuită din aproximativ șaizeci de piese de producție greacă, romană și etruscă, precum și obiecte de origine egipteană, chineză și mesoamericană. Artiștul o va expune în sufrageria casei sale milaneze, cu intenția de a o dona apoi Milano, orașul său adoptiv. Nucleul cel mai consistent al colecției este format din statuete din teracotă de producție grecească și magnogreacă, reprezentând căluți, figuri feminine înfățișate, nuduri – toate subiecte dragi artistului și care păstrează încă în unele cazuri urme de culori vii. Policromia, asociată artei clasice, se regăsește în multe opere ale lui Messina, care va acorda o mare atenție culorii în sculpturile sale din teracotă, ipsos și bronz. Reflecția sa asupra artei clasice și a tradiției se împletește cu experiențe și cu o căutare deschisă la stimulii vremurilor sale. La sfârșitul anilor 20 devine artist de renume național și devine unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei italiene. În 1934 obține prin concurs catedra de sculptură la Brera, ca succesor al lui Adolfo Wildt; doi ani mai târziu este numit director al tuturor școlilor de artă ale Academiei. Datorită apropierii sale de regimul fascist, evident în comisiile și în numeroasele portrete ale celor mai înalți exponenți ai guvernului realizate în timpul Celui de-al Doilea Război Mondial, la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial este evacuat din învățământ. Însă încă din 1947 își recapătă catedra la Brera, totodată datorită intervenției unor prieteni antifasciști, printre care Renato Guttuso și Sirio Musso. În același an obține recunoașteri internaționale din partea criticii și publicului, expoziționând la Buenos Aires, la îndemnul prietenului Lucio Fontana, și la Philadelphia. În anii cincizeci sculptorul este foarte implicat în expoziții în Italia și în străinătate și este solicitat atât pentru opere publice și monumentale, cât și pentru opere private. Dintre lucrările sale publice cele mai faimoase, realizate între sfârșitul anilor cincizeci și anii şaizeci, se numără busturile lui Giacomo Puccini și Pietro Mascagni pentru Teatrul la Scala, Monumentul Sfântul Caterina la Castel Sant’Angelo, Monumentul lui Pius XII pentru Basilica di San Pietro, Calul muribund pentru RAI, care îl fac celebru în rândul marelui public. Devind frecvente interviuri și apariții publice, în care i se laudă abilitatea de desenator, sculptor, pictor și chiar poet. Chiar și în acești ani își continuă cercetarea figurativă de origine clasică, care întâmpină aprecieri dar și rezistențe și opoziții. Messina rămâne credincios acestei alegeri față de tradiție și realism chiar și când colegii și prietenii ating drumuri diferite. Cu aceste premise, sculptorul abordează temele care interesează cel mai mult cercetarea sa artistică: portretul; reprezentarea corpului și a mișcării; gustul pentru fragment,uutile din secolul XX, dar care pentru Messina reprezintă, de asemenea, un apel arheologic la ruină, util pentru a exprima efemeritatea lucrurilor. Procesul său creativ pornește din studiu după adevăr, din desen, urmat de modelul în teracotă de transpus, adică realizat, în bronz sau în marmură. La începutul anilor șaptezeci, după pensionare, Francesco Messina își stabilește studioul în fosta biserică a Sfântului Scuta, i s-a acordat de comună în schimbul unui complet restaurări a clădirii. În acest spațiu Messina realizează nu numai noul său atelier, ci și muzeul său monografic, datorită în principal unei selecții de opere donate orașului Milano, care formează primul nucleu al colecției Studio Museo. În același timp, Messina alege să doneze câteva dintre operele sale unor muzee italiene importante, cum ar fi Muzeul Național del Bargello din Florența, și străine, cum ar fi Galeria de Artă Modernă din München, Muzeul Pushkin din Moscova și Ermitajul din Sankt Petersburg. În 1994 primește Premiul pentru Sculptură din partea Președinției Consiliului de Miniștri. Se stinge la 13 septembrie 1995 în Milano, orașul care l-a primit și gazduit o bună parte din viață și care i-a conferit cu ani înainte cetățenia onorifică. Președinția Republicii îi conferă postum Premiul pentru Cultură.