Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141366 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe revers sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la factorii externi, de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu o calitate vizuală superioară.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru acuratețea și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează uneltele inteligenței digitale; în prezent trăiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a conturat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, sexualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând lucrări versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasează munca ei ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub de carton rigid, protejată în interior cu hârtie bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se efectuează prin intermediul firmelor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7–10 zile, dar poate varia în funcție de țara de destinație.
Această lucrare impresionantă de devoțiune, un portret al Inimii Sfinte a Mariei, reinterpretează iconografia religioasă tradițională prin lentila filozofică și estetică a tehnicii japoneze Kintsugi. Crăpăturile vizibile și cu grijă unite cu praf de aur care străbate fața, mâinile și mantia Fecioarei nu doar că sporesc bogăția vizuală a operei, ci funcționează ca o metaforă vizuală puternică a rezilienței spirituale. În loc să ascundă fragilitatea sau durerea implicite în devoțiune, utilizarea Kintsugi ridică aceste cicatrici la un nivel de frumusețe superioară și sacră, sugerând că credința și inima, chiar și atunci când par rupte sau vulnerabile, pot fi reparate cu har divin și transformate în ceva și mai prețios și mai puternic. Contrastele dintre tehnica Kintsugi și fundalul de marmură neagră adaugă o dimensiune suplimentară de profunzime și valoare materială compoziției.
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe revers sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la factorii externi, de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu o calitate vizuală superioară.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru acuratețea și calitatea sa durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează uneltele inteligenței digitale; în prezent trăiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a conturat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, sexualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând lucrări versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasează munca ei ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub de carton rigid, protejată în interior cu hârtie bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se efectuează prin intermediul firmelor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7–10 zile, dar poate varia în funcție de țara de destinație.
Această lucrare impresionantă de devoțiune, un portret al Inimii Sfinte a Mariei, reinterpretează iconografia religioasă tradițională prin lentila filozofică și estetică a tehnicii japoneze Kintsugi. Crăpăturile vizibile și cu grijă unite cu praf de aur care străbate fața, mâinile și mantia Fecioarei nu doar că sporesc bogăția vizuală a operei, ci funcționează ca o metaforă vizuală puternică a rezilienței spirituale. În loc să ascundă fragilitatea sau durerea implicite în devoțiune, utilizarea Kintsugi ridică aceste cicatrici la un nivel de frumusețe superioară și sacră, sugerând că credința și inima, chiar și atunci când par rupte sau vulnerabile, pot fi reparate cu har divin și transformate în ceva și mai prețios și mai puternic. Contrastele dintre tehnica Kintsugi și fundalul de marmură neagră adaugă o dimensiune suplimentară de profunzime și valoare materială compoziției.
