Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 427





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140826 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Jo Niemeyer, Arhiv nr. 427, operă originală din 1993, acrilic pe pânză montat pe o ramele de lemn, semnată manual cu ștampilă de arhivă, dimensiuni 49,5 × 49,5 × 4,5 cm, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Jo Niemeyer: Fără titlu — Spirală a Secțiunii de Aur (1993), Arhivă nr. 427
O pictură originală a lui Jo Niemeyer, figură centrală a artei concrete contemporane, în care Secțiunea de Aur nu este doar un principiu conducător, ci subiectul vizibil al imaginii. Pe un pătrat alb, patru pătrate colorate — roșu, galben, albastru și negru — scad în dimensiune și se încurcă spre interior într-o mișcare în sensul acelor de ceasornic. Fiecare este scalat în raport cu următorul prin proporția de aur: roșu la aproximativ 0,618 din marginea imaginii, galben la 0,382, albastru la 0,236, negru la 0,146. Citite în succesiune, ele trasează spirala logaritmică derivată de matematicieni din dreptunghiul auriu, același raport care guvernează cochilia nautilului, centrul florii de Floarea soarelui și ramificația plantelor.
Paleta — triada primară și negrul pe alb — evocă în mod voit De Stijl și Mondrian, totuși compoziția marchează o diferență decisivă. În timp ce Mondrian își echilibra câmpurile cu ochiul, Niemeyer stabilește fiecare poziție și dimensiune printr-o singură regulă matematică. Rezultatul este o imagine care este, în același timp, intuitivă și demonstrabilă: ceea ce ochiul percepe ca liniște și inevitabil, ruler-ul poate confirma. Acesta este nucleul proiectului de-o viață al lui Niemeyer — să o facă vizibilă, prin matematică și, mai presus de toate, prin Secțiunea de Aur, ordinea ce stă la baza naturii, și astfel să deschidă un dialog între artă, știință și lumea naturală.
Lucrarea este un obiect-pictură: acrilic pe pânză montat pe un corp din lemn realizat în propriul studio al artistului, adâncime de 4,5 cm, astfel încât compoziția să susțină peretele cu prezență sculpturală. Pictată în 1993, semnată manual și purtând ștampila de arhivă a artistului și numărul (nr. 427). În stare excelentă.
Titlu: Fără titlu (Spirala Secțiunii de Aur) — Arhivă nr. 427
An: 1993
Tehnică: Acrilic pe pânză pe lemn; pictată manual pe un corp din lemn realizat în studio (lucrare unică)
Semnătură: Semnată manual; ștampila de arhivă a artistului și numărul 427
Dimensiuni: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Stare: Excelentă
Proveniență: Colecție privată elvețiană
Jo Niemeyer (născut în 1946 în Alf, Germania) este un artist german de artă concretă și designer ale cărui lucrări se bazează pe observarea naturii prin intermediul matematicii și, mai ales, al Secțiunii de Aur, iar teme centrale sunt percepția spațiului, timpului, distanței și proporției. A susținut expoziții solo și de grup în Scandinavia, Italia, Elveția, Israel, Statele Unite, Anglia, Japonia și Argentina, și a realizat murale pentru clădiri publice în Elveția, Germania și Scandinavia. Lucrările sale se află în colecții publice și private, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, New York; Pinakothek der Moderne, München; Bauhaus-Archiv Berlin; Stedelijk Museum Amsterdam și Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Locuiește și lucrează în Germania, Franța și Finlanda.
Expoziții solo selectate: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basel (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans‑Thoma‑Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).
Povestea Vânzătorului
Jo Niemeyer: Fără titlu — Spirală a Secțiunii de Aur (1993), Arhivă nr. 427
O pictură originală a lui Jo Niemeyer, figură centrală a artei concrete contemporane, în care Secțiunea de Aur nu este doar un principiu conducător, ci subiectul vizibil al imaginii. Pe un pătrat alb, patru pătrate colorate — roșu, galben, albastru și negru — scad în dimensiune și se încurcă spre interior într-o mișcare în sensul acelor de ceasornic. Fiecare este scalat în raport cu următorul prin proporția de aur: roșu la aproximativ 0,618 din marginea imaginii, galben la 0,382, albastru la 0,236, negru la 0,146. Citite în succesiune, ele trasează spirala logaritmică derivată de matematicieni din dreptunghiul auriu, același raport care guvernează cochilia nautilului, centrul florii de Floarea soarelui și ramificația plantelor.
Paleta — triada primară și negrul pe alb — evocă în mod voit De Stijl și Mondrian, totuși compoziția marchează o diferență decisivă. În timp ce Mondrian își echilibra câmpurile cu ochiul, Niemeyer stabilește fiecare poziție și dimensiune printr-o singură regulă matematică. Rezultatul este o imagine care este, în același timp, intuitivă și demonstrabilă: ceea ce ochiul percepe ca liniște și inevitabil, ruler-ul poate confirma. Acesta este nucleul proiectului de-o viață al lui Niemeyer — să o facă vizibilă, prin matematică și, mai presus de toate, prin Secțiunea de Aur, ordinea ce stă la baza naturii, și astfel să deschidă un dialog între artă, știință și lumea naturală.
Lucrarea este un obiect-pictură: acrilic pe pânză montat pe un corp din lemn realizat în propriul studio al artistului, adâncime de 4,5 cm, astfel încât compoziția să susțină peretele cu prezență sculpturală. Pictată în 1993, semnată manual și purtând ștampila de arhivă a artistului și numărul (nr. 427). În stare excelentă.
Titlu: Fără titlu (Spirala Secțiunii de Aur) — Arhivă nr. 427
An: 1993
Tehnică: Acrilic pe pânză pe lemn; pictată manual pe un corp din lemn realizat în studio (lucrare unică)
Semnătură: Semnată manual; ștampila de arhivă a artistului și numărul 427
Dimensiuni: 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
Stare: Excelentă
Proveniență: Colecție privată elvețiană
Jo Niemeyer (născut în 1946 în Alf, Germania) este un artist german de artă concretă și designer ale cărui lucrări se bazează pe observarea naturii prin intermediul matematicii și, mai ales, al Secțiunii de Aur, iar teme centrale sunt percepția spațiului, timpului, distanței și proporției. A susținut expoziții solo și de grup în Scandinavia, Italia, Elveția, Israel, Statele Unite, Anglia, Japonia și Argentina, și a realizat murale pentru clădiri publice în Elveția, Germania și Scandinavia. Lucrările sale se află în colecții publice și private, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, New York; Pinakothek der Moderne, München; Bauhaus-Archiv Berlin; Stedelijk Museum Amsterdam și Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Locuiește și lucrează în Germania, Franța și Finlanda.
Expoziții solo selectate: Felluss Gallery, Washington D.C. (1976); Apogee Gallery, Princeton (1977); Art Package, Chicago (1978); Galerie von Bartha, Basel (1980); Galerie Wack, Kaiserslautern (1980); Artek, Helsinki (1983); Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984); Hans‑Thoma‑Museum, Bernau (2002); Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003); Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007); Arithmeum, Bonn (2009).

