Joan Miro (1893-1983) - Chien






A petrecut cinci ani ca expert în artă clasică și trei ani ca comisar-priseur.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141104 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Joan Miró, Chien, imprimare offset în lithografie pe hârtie Fabiano, semnată în placă, ediție limitată, 52 × 36 cm, fabricată în Spania în 1987, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Joan Miró (1893-1983), după
Gravură în proces pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Șezând, 1987
Semnat în placa
Rama neincluse
Abstracțiile ludice, biomorfe ale lui Miró și vocabularul vizual său poetic, distinct, au răsunat puternic în versatilitatea expresivă întâlnită la maestrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic, liric, profund. Această subversiune radicală a formei îl conectează, de asemenea, pe Miró cu emoționalitatea brută, viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele onirice ale lui Miró pot părea îndepărtate de textura aspră, monumentală a lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășeau o obessie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, plane și contururi grafice îndrăznete a precedat imediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și șabloanele tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că limbajul său simplificat, poetic, a ajutat să deschidă calea pentru ca arta să comunice imediat și puternic peste generații și medii diferite.
Joan Miró (1893-1983), după
Gravură în proces pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Șezând, 1987
Semnat în placa
Rama neincluse
Abstracțiile ludice, biomorfe ale lui Miró și vocabularul vizual său poetic, distinct, au răsunat puternic în versatilitatea expresivă întâlnită la maestrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primii săi ani, Miró a provocat constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj simbolic, liric, profund. Această subversiune radicală a formei îl conectează, de asemenea, pe Miró cu emoționalitatea brută, viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. În timp ce peisajele onirice ale lui Miró pot părea îndepărtate de textura aspră, monumentală a lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășeau o obessie profundă pentru relațiile spațiale și tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, încrederea lui Miró în simboluri universale, plane și contururi grafice îndrăznete a precedat imediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și șabloanele tăioase, provocatoare, ale lui Banksy, demonstrând că limbajul său simplificat, poetic, a ajutat să deschidă calea pentru ca arta să comunice imediat și puternic peste generații și medii diferite.
