Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
80 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141255 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre (2014), serigrafie semnată de mână în condiții excelente, 80 x 60 cm, Italia, ediție limitată de 40 exemplare, vândută de Galleria Grafica Manzoni și însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Cei mai experimentați colecționari și iubitori vor observa o particularitate incredibil de rară în această operă a maestrului Emilio Isgrò, anume această nuanțare a ștergerii, cuvintele lăsate parțial vizibile doar pentru cine este atent și curios.
Acesta este un semn distinctiv pentru această serigrafie tipărită în doar 40 de exemplare, care o face unică în ciclul pictural al maestrului, care de obicei șterge total cuvântul sau îl lasă vizibil, în timp ce aici avem adăugarea „nuanțării ștergerii”.
Emilio Isgrò, prin ștergere, a fost un mare precursor al notificării devalorizării și decăderii cuvântului, a limbajului, a valorii pe care cuvintele o posede, un fenomen pe care îl trăim astăzi mai mult ca oricând.
Maestrul a început să denunțe în 1964 ceea ce astăzi este cotidian, probabil, observăm lipsa valorii cuvântului, înțeles ca obiect vehiculant idei, declinabil în toate formele sale, din dezbaterile televizate, în buletinele de știri tipărite, în difuzarea din partea mass-media și în societatea de cititori din ce în ce mai redusă pe care o avem de creat.
Mai puține cuvinte, mai puțină cultură în circulație, dar acest lucru, în afara discuțiilor critice despre artă, ce implică în societate?
Capacitatea de a raționa, și aș adăuga capacitatea de a raționa cu un gând critic și propriu, este dictată de cantitatea și calitatea vocabularului deținut de un individ; nu putem gândi dincolo de cuvintele pe care le cunoaștem, așa cum nu se poate construi o casă fără întreg materialul necesar, cu cât lipsește mai mult materialul, cu atât casa va fi mai puțin completă, stabilă, realizabilă.
Limitarea cuvintelor limitează și conceptele pe care cineva le poate crea și capacitatea de a le exprima sau de a se exprima.
Înțelegând principiu-ul mai puține cuvinte = mai puține gânduri, lucrarea lui Isgrò dobândește o valoare extremă la nivel cultural și artistic.
Ascunderea cuvintelor în spatele ștergerii este o modalitate a maestrului de a naște curiozitatea la receptorul operei, o modalitate de a ne sfătui să mergem să explorăm sub cuvânt, să ne imaginăm ce ar putea exista în raport cu ceea ce este lăsat să fie citit „liber”.
Un proces conceptual, de descoperire, de investigație, de reflecție asupra cuvintelor și asupra aranjamentului lor, de parcă Isgrò și-ar asuma rolul pedagogic de dascăl, precum și de intelectual.
Dar Isgrò nu este doar un „cadru didactic”, ci și un creator de noi reguli sintactice și formale, un dezvoltator de povești noi, dar și un satiric atent, maestrul este ceea ce un intelectual ar trebui să fie – „trezitor al conștiințelor”.
Astfel, Emilio Isgrò se situează în istoria artei ca un paznic al cuvântului și, prin extensie, al culturii, un rol fundamental de care avem tot mai mare nevoie.
Dimensionile operei sunt de 80 x 60 cm.
Numărul tirajului poate să nu corespundă cu numărul fotografiei.
proveniența operei este din galeria Grafica Manzoni, care emite certificatul său de autenticitate.
Cei mai experimentați colecționari și iubitori vor observa o particularitate incredibil de rară în această operă a maestrului Emilio Isgrò, anume această nuanțare a ștergerii, cuvintele lăsate parțial vizibile doar pentru cine este atent și curios.
Acesta este un semn distinctiv pentru această serigrafie tipărită în doar 40 de exemplare, care o face unică în ciclul pictural al maestrului, care de obicei șterge total cuvântul sau îl lasă vizibil, în timp ce aici avem adăugarea „nuanțării ștergerii”.
Emilio Isgrò, prin ștergere, a fost un mare precursor al notificării devalorizării și decăderii cuvântului, a limbajului, a valorii pe care cuvintele o posede, un fenomen pe care îl trăim astăzi mai mult ca oricând.
Maestrul a început să denunțe în 1964 ceea ce astăzi este cotidian, probabil, observăm lipsa valorii cuvântului, înțeles ca obiect vehiculant idei, declinabil în toate formele sale, din dezbaterile televizate, în buletinele de știri tipărite, în difuzarea din partea mass-media și în societatea de cititori din ce în ce mai redusă pe care o avem de creat.
Mai puține cuvinte, mai puțină cultură în circulație, dar acest lucru, în afara discuțiilor critice despre artă, ce implică în societate?
Capacitatea de a raționa, și aș adăuga capacitatea de a raționa cu un gând critic și propriu, este dictată de cantitatea și calitatea vocabularului deținut de un individ; nu putem gândi dincolo de cuvintele pe care le cunoaștem, așa cum nu se poate construi o casă fără întreg materialul necesar, cu cât lipsește mai mult materialul, cu atât casa va fi mai puțin completă, stabilă, realizabilă.
Limitarea cuvintelor limitează și conceptele pe care cineva le poate crea și capacitatea de a le exprima sau de a se exprima.
Înțelegând principiu-ul mai puține cuvinte = mai puține gânduri, lucrarea lui Isgrò dobândește o valoare extremă la nivel cultural și artistic.
Ascunderea cuvintelor în spatele ștergerii este o modalitate a maestrului de a naște curiozitatea la receptorul operei, o modalitate de a ne sfătui să mergem să explorăm sub cuvânt, să ne imaginăm ce ar putea exista în raport cu ceea ce este lăsat să fie citit „liber”.
Un proces conceptual, de descoperire, de investigație, de reflecție asupra cuvintelor și asupra aranjamentului lor, de parcă Isgrò și-ar asuma rolul pedagogic de dascăl, precum și de intelectual.
Dar Isgrò nu este doar un „cadru didactic”, ci și un creator de noi reguli sintactice și formale, un dezvoltator de povești noi, dar și un satiric atent, maestrul este ceea ce un intelectual ar trebui să fie – „trezitor al conștiințelor”.
Astfel, Emilio Isgrò se situează în istoria artei ca un paznic al cuvântului și, prin extensie, al culturii, un rol fundamental de care avem tot mai mare nevoie.
Dimensionile operei sunt de 80 x 60 cm.
Numărul tirajului poate să nu corespundă cu numărul fotografiei.
proveniența operei este din galeria Grafica Manzoni, care emite certificatul său de autenticitate.
