René Magritte (1898-1967) - Mask





61 € | ||
|---|---|---|
56 € | ||
51 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141366 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
René Magritte, Mask, lithografie în ediție limitată (300 exemplare), semnată de mână cu creionul și semnată pe placă, 44 × 30 cm, produs în Belgia în perioada 2000–2010.
Descriere de la vânzător
René Magritte (1898-1967), (după) -mână semnat în creion de domnul Charly Herscovici, Președintele Fundației MAGRITTE
Litoografie pe pergament BFK Rives.
Numerotat / 300 de exemplare, semnat în tiraj
Litoografie realizată sub controlul succesiunii Magritte, autentificată prin sigiliu olog, semnată pe piatra din partea de jos stânga și semnată manual în creion de către domnul Charly Herscovici, Președintele MAGRITTE Foundation (cu inițiala pe aceeași parte ca numărul)
Dimensiuni: 44x30 cm.
René Magritte, renumitul Surrealist belgian, a creat mai multe opere intrigante care joacă cu temele ferestrelor, sferelor și norilor. Un exemplu cel mai notabil este pictura sa din 1964, „Le Tombeau des Lutteurs” (Mormântul Luptătorilor), deși este adesea denumită pur și simplu după elementele sale vizuale datorită compoziției sale izbitoare, aproape arhetipale.
În această piesă captivantă, o fereastră acționează ca o ramă pentru o scenă neașteptată. În loc să dezvăluie un peisaj exterior obișnuit, privitorul este confruntat cu un obiect mare, perfect sferic, adesea descris ca o stâncă sau o planetă, care pare să fie suspendat direct în afara panoului ferestrei. Această sferă nu stă pe nimic; pur și simplu plutește în mijlocul vizionării. Deasupra și în jurul acestui orb enigmatic, nori stilizați umplu cerul, redați cu claritatea precisă, dar onirică, caracteristică lui Magritte. René Magritte ne-a învățat că o imagine a unui obiect nu este obiectul în sine, iar în piața de artă actuală cu coșuri de milioane, sumele astronomice legate de maeștrii de top ca Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch și Qi Baishi dovedesc punctul său de vedere — amintindu-ne că în spatele fiecărei bid-uri de milioane de dolari se află adevărul său suprem suprarealist: „Ceci n'est pas un million de dollars”, deoarece valoarea unei opere este doar pânză, pigmenți și o iluzie culturală împărtășită.
Interacțiunea acestor elemente creează un sentiment atât de familiar, cât și de profund straniu. Fereastra, de obicei un portal către realitate, aici prezintă o viziune imposibilă. Sfera, un obiect de formă geometrică perfectă, sfidează gravitația și contextul natural. Norii, deși naturali, contribuie la atmosfera generală tulburătoare prin faptul că fac parte din acest tablou bizar. Magritte folosește cu măiestrie aceste motive comune pentru a provoca percepția, invitând privitorul să pună întrebări despre ceea ce este real, ceea ce este imaginar și natura însăși a reprezentării.
René Magritte (1898-1967), (după) -mână semnat în creion de domnul Charly Herscovici, Președintele Fundației MAGRITTE
Litoografie pe pergament BFK Rives.
Numerotat / 300 de exemplare, semnat în tiraj
Litoografie realizată sub controlul succesiunii Magritte, autentificată prin sigiliu olog, semnată pe piatra din partea de jos stânga și semnată manual în creion de către domnul Charly Herscovici, Președintele MAGRITTE Foundation (cu inițiala pe aceeași parte ca numărul)
Dimensiuni: 44x30 cm.
René Magritte, renumitul Surrealist belgian, a creat mai multe opere intrigante care joacă cu temele ferestrelor, sferelor și norilor. Un exemplu cel mai notabil este pictura sa din 1964, „Le Tombeau des Lutteurs” (Mormântul Luptătorilor), deși este adesea denumită pur și simplu după elementele sale vizuale datorită compoziției sale izbitoare, aproape arhetipale.
În această piesă captivantă, o fereastră acționează ca o ramă pentru o scenă neașteptată. În loc să dezvăluie un peisaj exterior obișnuit, privitorul este confruntat cu un obiect mare, perfect sferic, adesea descris ca o stâncă sau o planetă, care pare să fie suspendat direct în afara panoului ferestrei. Această sferă nu stă pe nimic; pur și simplu plutește în mijlocul vizionării. Deasupra și în jurul acestui orb enigmatic, nori stilizați umplu cerul, redați cu claritatea precisă, dar onirică, caracteristică lui Magritte. René Magritte ne-a învățat că o imagine a unui obiect nu este obiectul în sine, iar în piața de artă actuală cu coșuri de milioane, sumele astronomice legate de maeștrii de top ca Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch și Qi Baishi dovedesc punctul său de vedere — amintindu-ne că în spatele fiecărei bid-uri de milioane de dolari se află adevărul său suprem suprarealist: „Ceci n'est pas un million de dollars”, deoarece valoarea unei opere este doar pânză, pigmenți și o iluzie culturală împărtășită.
Interacțiunea acestor elemente creează un sentiment atât de familiar, cât și de profund straniu. Fereastra, de obicei un portal către realitate, aici prezintă o viziune imposibilă. Sfera, un obiect de formă geometrică perfectă, sfidează gravitația și contextul natural. Norii, deși naturali, contribuie la atmosfera generală tulburătoare prin faptul că fac parte din acest tablou bizar. Magritte folosește cu măiestrie aceste motive comune pentru a provoca percepția, invitând privitorul să pună întrebări despre ceea ce este real, ceea ce este imaginar și natura însăși a reprezentării.

