Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografie și serigrafie de Juan Uslé (*)
Titlu: Note despre SQR
Seria din care face parte această lucrare a fost editată în cadrul unui proiect internațional foarte ambițios denumit colectiv „Europa-Edition” și gestionat de pressa de renume Portfolio Kunst A.G. din Viena la finalul anilor 90 și începutul anilor 2000, cu scopul de a reuni cele mai mari figuri ale abstracției de pe continent.
Suport de hârtie Gvarro din bumbac acid-free de înaltă gramaj, cu marca sa de apă caracteristică.
Editie exclusivă de 60 de exemplare.
Semnat și numerotat manual de către artist, 42/60.
Format mare.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni suport: 100 x 70 cm
Dimensiuni amprentă: 50 x 35,5 cm
Numerotare: 42/60
An: 1998
Stare: Excelent (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă și a fost păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție particulară.

Lucra va fi manipulat cu grijă și ambalat într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi certificat cu un număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Din tinerețe, Uslé a arătat un interes deosebit pentru artă. A studiat la Escuela de Bellas Artes de San Carlos din Valencia, unde a absolvit în 1977. Pentru primii săi ani ca artist a lucrat în principal cu desene și picturi figurative, deși la mijlocul anilor ’80 a început să experimenteze cu abstracții. Inspirate de muzică și literatură, lucrările sale combină adesea forme organice și geometrice în straturi de culoare vibrantă.
La începutul anilor 1990 s-a mutat în New York, unde stilul său a evoluat către o abstracție mai fluidă și gestuală, folosind tușe de pensulă lejere și compoziții dinamice.
În 1997 a început seria intitulată „Soñé que revelabas”, care a generat un număr mare de lucrări verticale de mari dimensiuni în care Uslé, ca și mulți alți artiști de-a lungul istoriei, introduce o variație asupra aceluiași temă în care se joacă foarte inspirat cu combinația de culori. După cum explică propriul artist: „Pintar aceste picturi este precum a umple lumea de liniște, pornind din vid, pentru a da sens măcar unui spațiu, un spațiu destul de mare și generos, ales pentru acel scop. Este ca un exercițiu de curățare, de căutare a vidului, pornind de la un reper biologic. Poate procedez așa pentru că viziunea noastră este prea pătrunzătoare și uneori imaginile ne bântuie. Suntem atât de suprasaturați de imagini încât respirăm și trăim, tot mai mult, într-un fel Times Square neuronal».
Uslé menține o legătură puternică cu țara sa natală, la care revine frecvent pentru a lucra în studioul său din Saro, o mică cătun în munții Cantabria. De-a lungul carierei sale a continuat să exploreze tehnici și forme noi de expresie în arta sa, rămânând credincios viziunii sale unice, dar mereu în evoluție.
Dintre numeroasele premii și distincții pe care le-a primit se remarcă Premiul Național de Arte Plastice din Spania acordat în 2014.