Edward Hopper - “Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140963 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Versiune specială, fără margine albă.
Litografie offset în culori autorizată.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Dimensiuni: 50 x 40 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în mod general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia silentioasă a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție, care dezvăluie izvoarele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta plastică în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii '20 și-a consolidat stilul adult: claritate geometrică, contraste ascuțite între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică a singurătății și contemplației.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare. Prin această tensiune tăcută Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii de către Hopper, fie naturală, fie artificială, nu servește doar drept iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa întrepătrunde realismul și simbolismul și oferă comentarii subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper se numără printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rar spre vânzare. Când se întâmplă, cererile sunt deosebit de mari: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Spre deosebire de lucrări din aceeași perioadă și cu teme similare, cum ar fi Hotel Room, acestea sunt evaluate în gama de multiplă milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural persisten al lui Hopper.
În prezent, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată nereamplat/încadrat și păstrat într-un depozit arhival întunecat, între hârtie acid-neutrală de protecție.
Fotografiile afișate fac parte din descriere.
====================================
În cazul în care comandați mai multe articole și costurile de livrare nu se vor combina automat, veți primi întotdeauna de la noi rambursarea diferențelor de costuri de livrare, astfel încât să plătiți o singură taxă de livrare.
====================================
Această lucrare de artă este ambalată cu grijă și expediată în hârtie acid-free de protecție.
Expedierea nu este disponibilă către Insulele Cârlige.
Povestea Vânzătorului
Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.
Versiune specială, fără margine albă.
Litografie offset în culori autorizată.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Dimensiuni: 50 x 40 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în mod general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia silentioasă a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție, care dezvăluie izvoarele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta plastică în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii '20 și-a consolidat stilul adult: claritate geometrică, contraste ascuțite între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică a singurătății și contemplației.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare. Prin această tensiune tăcută Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii de către Hopper, fie naturală, fie artificială, nu servește doar drept iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa întrepătrunde realismul și simbolismul și oferă comentarii subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper se numără printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani. Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rar spre vânzare. Când se întâmplă, cererile sunt deosebit de mari: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Spre deosebire de lucrări din aceeași perioadă și cu teme similare, cum ar fi Hotel Room, acestea sunt evaluate în gama de multiplă milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural persisten al lui Hopper.
În prezent, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată nereamplat/încadrat și păstrat într-un depozit arhival întunecat, între hârtie acid-neutrală de protecție.
Fotografiile afișate fac parte din descriere.
====================================
În cazul în care comandați mai multe articole și costurile de livrare nu se vor combina automat, veți primi întotdeauna de la noi rambursarea diferențelor de costuri de livrare, astfel încât să plătiți o singură taxă de livrare.
====================================
Această lucrare de artă este ambalată cu grijă și expediată în hârtie acid-free de protecție.
Expedierea nu este disponibilă către Insulele Cârlige.

