yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Are 20 de ani de experiență în tranzacționarea curiozităților, inclusiv 15 ani cu un dealer francez de top.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141104 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Despre lucrare:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, cea mai mare rezistență la manipulare și la agenți externi de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Asigurăm un produs durabil și cu impact vizual de calitate.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie/parte a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu delicatețe și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și feminitatea, mereu încadre într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția echilibrată din punct de vedere emoțional definesc lucrarea ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi împachetată cu grijă de către un profesionist și expediată într-un tub din carton rigid, protejată intern cu hârtie bulă pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se efectuează prin intermediul companiilor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este între 7 și 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această piesă este o sublimă deconstrucție și reinvenție a unuia dintre cele mai universale arhetipuri ale artei occidentale: Fecioara cu Pruncul. Creatorul ridică reprezentarea iconică a Maicii Sfinte la planul filosofiei contemporane, aplicând tehnica și conceptul de Kintsugi (reparare cu aur) pentru a insufla imaginii sacre un nou sens de reziliență și memorie.
Hai robele Fecioarei și halo-ul de lumină care o înconjoară sunt tratați cu vene intricate de aur care simulază liniile unei restaurări străvechi. Acest gest pictural recontextualizează figurii Mamei nu doar ca simbol al purității, ci ca un emblema al forței forjate prin rană și sacrificiu. Frumusețea aurie nu ascunde „fracturile” existenței, ci le onorează, transformând durerea inerentă narațiunii creștine (Mater Dolorosa) într-o manifestare tangibilă a harului reconstruit. Este o operă de adâncime tehnică și conceptuală deosebită, care unește devoțiunea clasică cu frumusețea imperfectului și mesajul atemporal al reconstrucției speranței.
Despre lucrare:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, cea mai mare rezistență la manipulare și la agenți externi de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Asigurăm un produs durabil și cu impact vizual de calitate.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie/parte a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu delicatețe și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și feminitatea, mereu încadre într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția echilibrată din punct de vedere emoțional definesc lucrarea ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi împachetată cu grijă de către un profesionist și expediată într-un tub din carton rigid, protejată intern cu hârtie bulă pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se efectuează prin intermediul companiilor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este între 7 și 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această piesă este o sublimă deconstrucție și reinvenție a unuia dintre cele mai universale arhetipuri ale artei occidentale: Fecioara cu Pruncul. Creatorul ridică reprezentarea iconică a Maicii Sfinte la planul filosofiei contemporane, aplicând tehnica și conceptul de Kintsugi (reparare cu aur) pentru a insufla imaginii sacre un nou sens de reziliență și memorie.
Hai robele Fecioarei și halo-ul de lumină care o înconjoară sunt tratați cu vene intricate de aur care simulază liniile unei restaurări străvechi. Acest gest pictural recontextualizează figurii Mamei nu doar ca simbol al purității, ci ca un emblema al forței forjate prin rană și sacrificiu. Frumusețea aurie nu ascunde „fracturile” existenței, ci le onorează, transformând durerea inerentă narațiunii creștine (Mater Dolorosa) într-o manifestare tangibilă a harului reconstruit. Este o operă de adâncime tehnică și conceptuală deosebită, care unește devoțiunea clasică cu frumusețea imperfectului și mesajul atemporal al reconstrucției speranței.
